14/05/2019
Muchas personas creen que tener un "ojo artístico" es un regalo místico, una habilidad innata con la que se nace o no. Piensan que aquellos que ven el mundo de forma diferente, que encuentran inspiración en lo cotidiano y crean obras que nos conmueven, poseen algún tipo de talento divino inaccesible para la mayoría. Esta creencia, sin embargo, está lejos de la realidad. La buena noticia es que el ojo artístico no es un don, sino una habilidad que cualquiera puede desarrollar con práctica, paciencia y, sobre todo, una nueva forma de mirar.
https://www.youtube.com/watch?v=0gcJCdgAo7VqN5tD
¿Alguna vez has escuchado la expresión "mirar pero no ver"? Esto es lo que la mayoría de nosotros hacemos a diario. Nuestros cerebros procesan una cantidad ingente de información visual mientras vamos al trabajo, hacemos la compra o paseamos, pero a menudo no profundizamos en ella. Simplemente registramos el entorno de forma funcional. Sin embargo, una persona con un ojo artístico hace algo diferente. Cuando "ve", en lugar de solo mirar, establece conexiones entre elementos aparentemente inconexos. Van más allá de los objetos ordinarios, utilizando su conocimiento y su sensibilidad para crear nuevos escenarios, establecer conexiones emocionales y dar un giro único a lo que el ojo no artístico da por sentado. Están empleando una visión interna que es única para ellos.
Comprendiendo la Mirada Artística
Desarrollar este tipo de visión implica construir una vasta "biblioteca mental" a la que puedes referirte constantemente al crear arte. Imagina que has pintado un árbol bajo un cielo oscuro y tormentoso. La próxima vez que veas un árbol real, tu cerebro puede evocar los temas explorados en tu obra anterior: ¿representa el árbol la vida? ¿Indica el cielo tormentoso una atmósfera sombría o inquietante? Apoyarse en estos temas subconscientes te ayudará a desarrollar una forma diferente de ver las cosas, imbuyendo cada escena ante ti con emoción y significado. Es sorprendente cómo incluso los objetos más comunes pueden adquirir un sentimiento diferente cuando te acercas a ellos de forma creativa.
La Repetición como Herramienta Creativa
¿Has notado cómo muchos artistas revisitan los mismos temas o sujetos a lo largo de sus carreras? Esto no es casualidad. Reexplorar un mismo tema una y otra vez puede generar todo tipo de nuevas posibilidades y permitir que tu ojo artístico vea cosas frescas en un sujeto familiar. El artista Pop estadounidense Jim Dine, por ejemplo, creía firmemente en representar los mismos objetos de tantas maneras diferentes como fuera posible. Esto se debía en parte a la preocupación del Pop Art por la producción en masa (como las múltiples imágenes de Andy Warhol), pero también porque Dine sabía que, sin importar cuántas veces pintara el mismo objeto, produciría resultados diferentes en cada ocasión.
¿Qué lección podemos aprender del Pop Art? Elige un tema o sujeto para pintar o dibujar y produce tantas versiones diferentes como desees. Sorprendentemente, esto no se vuelve aburrido. Cada vez que comienzas una nueva obra sobre el mismo tema, verás algo nuevo. A su vez, esto te ayudará a desarrollar y refinar tu ojo de artista, preparándote para el futuro y agudizando tu percepción.
El Poder del Espacio Negativo
Los artistas a menudo hablan de espacio negativo. ¿Qué significa esto? Se refiere a aprender a considerar el espacio entre los objetos con la misma importancia que los propios objetos. Esto no solo puede ayudarte a lograr las proporciones correctas de tu sujeto, sino que también puede abrir un abanico de nuevas posibilidades creativas en tu composición. Aprender a ver el espacio negativo y utilizarlo en tus dibujos y pinturas te desafía a ver más allá de lo que asumes que está ahí. Esto es crucial para tu ojo artístico en muchos niveles, ya que estarás accediendo a tus pensamientos subconscientes y estableciendo nuevas conexiones entre objetos al hacerlo.
¿Cómo puedes aprender a ver el espacio negativo? Quizás el ejemplo más famoso sea la imagen conocida como el Jarrón de Rubin. ¿Es un jarrón o son dos rostros humanos en silueta? Las ilusiones ópticas funcionan porque desafían la forma en que el cerebro humano interpreta lo que tus ojos ven (o creen ver). Otro ejemplo famoso es la ilusión de Zöllner. Algunas líneas parecen torcidas o alejándose, ¿verdad? Eso es el espacio negativo en acción. De hecho, todas las líneas son perfectamente rectas. MC Escher, un artista famoso, utilizó ilusiones ópticas de forma extensiva en su trabajo, fascinado por lo que llamó "divisiones regulares del plano".
Secretos de Composición: La Proporción Áurea
Además de recurrir a tu intuición para ver las cosas de manera diferente, también deberás pensar en la composición al aplicar tu ojo artístico a un sujeto. Aquí es donde entra la proporción áurea (o sección áurea). Durante siglos, esta ha sido una herramienta utilizada por artistas para definir la composición perfecta. Se basa en el número 1.618, conocido como Phi (Φ), y se manifiesta como una forma recurrente en la naturaleza, el arte y la arquitectura.
¿Cómo se calcula la sección áurea? No dejes que las matemáticas te asusten. Para empezar, toma un rectángulo (por ejemplo, 20 cm de ancho) y divide esta cifra por 1.618; esto te dará las proporciones que buscas, donde la parte más larga dividida por la parte más corta es igual al todo dividido por la parte más larga. Si te resulta muy complicado, existen calculadoras online que te pueden ayudar.
No te preocupes si todo esto suena muy complicado; puedes crear buenas composiciones simplemente siguiendo algunas reglas sencillas. Evita colocar objetos y la línea del horizonte (los elementos visuales que dividen tu composición) justo en el centro de tu lienzo; en su lugar, colócalos descentrados. Cuanto más practiques, más natural te resultará. Piensa en dónde se dirige tu ojo en la composición y qué intentas lograr.
El Impacto del Color y el Valor Tonal
Los colores y los valores tonales utilizados en tus pinturas pueden tener un profundo efecto psicológico en tu audiencia y ayudarte a transmitir los sentimientos y emociones que intentas comunicar en tu obra. Por ejemplo, el rojo puede ser un color de pasión o violencia, mientras que los azules pueden añadir una sensación de melancolía o inspirar calma en el espectador. De manera similar, los valores tonales muy contrastados pueden añadir un drama real a una pieza, mientras que las gradaciones más sutiles pueden usarse para crear efectos impresionantes.
¿Cómo puedes probar esto? El carbón, el grafito y el carbón comprimido son excelentes para dibujar y lograr valores tonales muy sutiles o muy dramáticos. Usa una combinación de estos materiales para obtener grises claros, tonos más oscuros y el negro más intenso. Luego, utiliza una variedad de gomas de borrar blandas y duras para "cortar" las áreas sombreadas y devolver algo de luz a tu composición. Probablemente terminarás pareciendo un deshollinador, ¡pero esto te ayudará a observar los valores tonales mucho más de cerca y te llevará un paso más allá en el desarrollo de ese importantísimo ojo artístico!
Mejora Tu Ojo Artístico en Solo 10 Minutos al Día
¿Qué pasaría si pudieras mejorar tu ojo artístico en solo 10 minutos al día? ¿Lo harías? Podrías pensar que no es tiempo suficiente para marcar la diferencia, que necesitas pasar horas y horas. Bueno, sí, si estás creando un gran proyecto, necesitas horas. Pero si quieres mantenerte activo durante un periodo de vida ajetreado, o mantenerte involucrado mientras viajas o estás lejos de tu estudio, o simplemente buscas una práctica diaria para potenciar tu capacidad de ver, puedes hacerlo en menos tiempo del que imaginas.
Piensa en ello. 10 minutos al día son una hora a la semana (10 minutos x 6 días, puedes tomarte un día libre). ¿No crees que una hora de práctica deliberada marcará la diferencia? ¿Por qué no ponerlo a prueba esta semana? Aquí tienes 3 formas sencillas de practicar la observación en cualquier lugar, con muy poco equipo:
Dibujar/esbozar a partir de la observación: Esta es una excelente manera de entrenar tu coordinación mano-ojo. Podrías parar ahora mismo y pasar 10 minutos esbozando la forma de algo a tu alrededor (elige algo simple si eres principiante, como una manzana). Concéntrate en capturar la forma grande (no los detalles). Nota cuánto descubres que no notabas antes.
Analizar una obra de arte: Simplemente mirar arte de forma pasiva no mejorará tu ojo, pero analizarlo sí. ¿Por qué crees que los equipos deportivos estudian las grabaciones de los partidos? ¿Con qué frecuencia te detienes a analizar una escultura que ves? Puedes buscar: ¿Qué técnicas utilizaron? ¿Por qué habrán elegido esas técnicas? Observa si tienes una respuesta emocional y pregúntate: ¿qué elementos específicos de la composición, las formas o la narrativa te transmiten visualmente esa emoción?
Mirar a tu alrededor (de una manera nueva): Pasa unos minutos desarrollando tu conciencia espacial observando tu entorno con ojos nuevos. ¿Puedes notar los objetos a tu alrededor? ¿De qué material son? ¿Qué volumen ocupan en la habitación? ¿Cuál es su relación con el espacio que los rodea? ¿Cómo sugiere su forma visual su función? Pasar tiempo involucrando tu cerebro en ver, observar y analizar el mundo que te rodea a través de la lente de la FORMA no solo mejorará tu ojo artístico, sino que también te dará una mayor apreciación del momento. ¿No es ese, después de todo, el objetivo: mejorar tu experiencia de vida?
Es fácil elegir dedicar unos minutos cada día a mejorar tu ojo artístico. Aquí te explicamos cómo empezar:
- Elige una de esas técnicas.
- Elige un momento constante del día para practicar.
- Comprométete a dedicar 10 minutos al día esta próxima semana.
No se trata de la cantidad de tiempo que tienes, sino de la dedicación que tienes para usar el tiempo disponible de la mejor manera posible. ¡Así que empieza con solo 10 minutos!
Preguntas Frecuentes sobre el Ojo Artístico
¿Qué es el ojo artístico?
El ojo artístico es la capacidad de ver más allá de la apariencia superficial de las cosas, haciendo conexiones entre elementos, percibiendo emociones en las escenas y construyendo una visión interna única.
¿El ojo artístico es un don innato?
No, no es un don místico. Es una habilidad que se desarrolla con práctica constante, observación consciente y el aprendizaje de principios visuales como la composición y el valor tonal.
¿Cuánto tiempo necesito para desarrollar mi ojo artístico?
No hay un plazo fijo, pero la consistencia es clave. Como se menciona, incluso dedicar 10 minutos al día a la práctica deliberada puede marcar una diferencia significativa con el tiempo.
¿Cómo puedo empezar a desarrollar mi ojo artístico hoy mismo?
Empieza por la observación consciente. Dedica tiempo a mirar tu entorno, analizar obras de arte o hacer bocetos rápidos de lo que ves, prestando atención a formas, espacios y relaciones entre objetos.
¿Qué importancia tiene el espacio negativo en la visión artística?
El espacio negativo es fundamental porque te enseña a ver las formas y relaciones entre los objetos de una manera nueva, mejorando tu comprensión de la composición y desafiando tus percepciones habituales.
Desarrollar tu ojo artístico es un viaje continuo de descubrimiento y práctica. Al comprometerte a ver el mundo con una nueva perspectiva, no solo mejorarás tus habilidades creativas, sino que también enriquecerás tu experiencia diaria.
Si quieres conocer otros artículos parecidos a Desarrolla Tu Ojo Artístico: Ver Más Allá puedes visitar la categoría Maquillaje.