24/10/2020
El maquillaje de payaso es mucho más que pintura sobre un rostro; es una máscara, un personaje y, a menudo, una tradición que se remonta a siglos atrás. Cada trazo, cada color y cada diseño contribuyen a crear una identidad única destinada a provocar la risa y, a veces, la reflexión. Sumergirse en el mundo del maquillaje de payaso es explorar una rica historia de comedia, arte escénico y transformación.
Los Ancestros del Payaso Moderno
La figura del payaso, o al menos sus predecesores, no es un invento reciente. Sus orígenes se encuentran en la antigüedad. En la antigua Grecia, existían bufones calvos y acolchados que actuaban como figuras secundarias en farsas y mimos. Estos personajes parodiaban acciones serias y, en ocasiones, interactuaban directamente con el público, incluso arrojándoles nueces.
Esta tradición cómica continuó en el mimo romano, donde un personaje similar, con un sombrero puntiagudo y una túnica de retazos, servía como blanco de todas las bromas y abusos de sus compañeros actores. Estos primeros bufones sentaron las bases de la comedia física y la interacción directa que caracterizarían al payaso.
Durante la Edad Media, los juglares y ministriles a menudo incluían elementos de payaso en sus actuaciones. Sin embargo, el payaso como actor cómico profesional comenzó a emerger a finales de la Edad Media. Artistas ambulantes buscaban imitar las payasadas de los bufones de la corte y las sociedades de tontos aficionadas, como los Enfants san Souci, que se especializaban en drama cómico durante festivales.
El Nacimiento de Iconos: Commedia dell'arte y Más Allá
Uno de los payasos más famosos y perdurables surgió de las compañías ambulantes de la commedia dell’arte italiana: el Arlecchino, o Harlequin. Apareció en la segunda mitad del siglo XVI y rápidamente extendió su fama por toda Europa. Arlecchino comenzó como un criado cómico, un 'zanni', pero evolucionó hasta convertirse en un tramposo acrobático. Llevaba una máscara negra de dominó y portaba un bate o una ruidosa 'slapstick' (una tabla de madera dividida que producía un sonido de golpe exagerado), con la que a menudo golpeaba las posaderas de sus víctimas. Aunque su maquillaje no era la cara blanca completa que asociamos hoy, su máscara y su energía física fueron fundamentales en la evolución del personaje.
En Inglaterra, el payaso descendía del personaje 'Vice' de los misterios medievales, un bufón travieso que a veces podía engañar incluso al Diablo. Entre los primeros payasos teatrales profesionales se encontraban figuras notables como William Kempe y Robert Armin, ambos asociados con la compañía de Shakespeare. Actores ingleses itinerantes del siglo XVII llevaron los payasos teatrales a Alemania, popularizando personajes como Pickelherring, que siguió siendo un favorito alemán hasta el siglo XIX. Pickelherring y sus colegas usaban vestuarios que, sorprendentemente, apenas han cambiado hasta hoy: zapatos de gran tamaño, chalecos, sombreros y grandes gorgueras alrededor del cuello. El vestuario ya empezaba a ser una parte crucial de la identidad del payaso.
El maquillaje de cara blanca tradicional se dice que fue introducido con el personaje de Pierrot (o Pedrolino), el payaso francés con la cabeza calva y la cara emblanquecida con harina que apareció a finales del siglo XVII. Originalmente concebido como el blanco de las burlas de Arlecchino, Pierrot fue gradualmente suavizado y sentimentalizado. El mimo Jean-Baptiste-Gaspard Deburau asumió el personaje a principios del siglo XIX y creó el famoso payaso melancólico y enamorado, cuya tristeza ha permanecido desde entonces como parte de la tradición del payaso.
El Payaso de Circo y sus Estilos Clásicos
El payaso de circo, tal como lo conocemos, tiene una figura central en Joseph Grimaldi, quien apareció por primera vez en Inglaterra en 1805. El payaso de Grimaldi, cariñosamente llamado “Joey”, se especializaba en trucos físicos clásicos: volteretas, caídas y golpes con 'slapstick'. Grimaldi popularizó un maquillaje elaborado que cubría toda la cara de blanco, con mejillas rojas, una boca exagerada y cejas altas pintadas. Este look se convirtió en el precursor directo del maquillaje Whiteface.
En la década de 1860, apareció un payaso de baja comedia conocido como Auguste. Este personaje se distinguía por su gran nariz, ropa holgada, zapatos grandes y modales desordenados. A menudo trabajaba junto a un payaso Whiteface, estropeando siempre sus trucos al aparecer en momentos inoportunos para causar caos. El Auguste trajo un nuevo tipo de energía y look al mundo del circo, con una base de color carne o rojiza y áreas blancas alrededor de los ojos y la boca.
Posteriormente, surgió la figura del payaso Vagabundo o Hobo, popularizado en Estados Unidos. Este payaso, a menudo melancólico o de buen corazón, se caracteriza por su apariencia descuidada, con ropa andrajosa y un maquillaje que simula barba o suciedad alrededor de la boca.
Estos tres estilos (Whiteface, Auguste y Vagabundo) se consideran los tipos principales de maquillaje de payaso y cada uno tiene sus propias reglas y características distintivas.
Los Tres Tipos Principales de Maquillaje de Payaso
El maquillaje de un payaso es su marca personal. Aunque los payasos experimentan para desarrollar su propio personaje, nunca copian la cara de otro payaso. Hay muchos tipos diferentes de personajes y looks de maquillaje, pero la mayoría se encuadra en una de estas tres categorías:
1. Whiteface (Cara Blanca): Este es el look más tradicional y ordenado. La base de maquillaje es completamente blanca, cubriendo toda la cara y el cuello. Las características se diseñan principalmente en rojo, azul o negro. Un Whiteface "ordenado" tiene una boca de tamaño normal, nariz pintada y cejas definidas. Un Whiteface "grotesco" exagera estas características con cejas, boca y nariz postiza de gran tamaño. Pueden usar brillantina o colorete seco para acentuar los rasgos. Para recrear este look, se necesita abundante pintura blanca para la base. Luego, se pinta una nariz grande y brillante (a menudo roja), una boca exagerada con pintura roja y se aplica un poco de rojo en las mejillas. Finalmente, se usan delineadores, típicamente negros, para crear cejas altas y expresivas.
2. Auguste: El payaso Auguste tiene rasgos amigables y exagerados sobre una base de color rosa, rojizo o tono carne. Se aplica maquillaje blanco alrededor de los ojos y la boca, creando una zona similar a un hocico. La boca, a menudo grande, se pinta de rojo o negro. El Auguste suele llevar una nariz postiza más grande de lo normal. Este estilo permite una mayor expresividad facial ya que la base no es completamente blanca.
3. Tramp / Hobo (Vagabundo): Este look se caracteriza por tener los ojos y la boca pintados de blanco, rodeados por una zona negra o gris que simula una "barba" o suciedad. La base de maquillaje es de color carne o tono piel. La nariz postiza del payaso Vagabundo puede ser roja o de color carne. Los rasgos pueden ser tristes, melancólicos, o por el contrario, transmitir un carácter alegre y bonachón. Para un look más natural (dentro de lo que cabe en un payaso), este estilo es ideal. Se aplica blanco en el área de los ojos y la boca, y luego pintura marrón o gris alrededor de la boca para la barba. Se pinta la nariz y las mejillas de rojo, a menudo de forma menos exagerada que en otros estilos. Se usan delineadores negros para dibujar cejas, que pueden ser arqueadas hacia abajo para un look triste o hacia arriba para uno feliz.
La elección del tipo de payaso y su maquillaje depende de la personalidad que se quiera proyectar. Los colores utilizados (rojo, azul, negro, blanco, tonos carne) son los clásicos, pero la forma en que se aplican y combinan crea la identidad única del payaso.
La Importancia de la Calidad del Maquillaje
Cuando se trata de maquillaje de payaso, la calidad es crucial. No se recomienda usar maquillaje genérico o a base de agua, el tipo que a menudo se vende para Halloween, ya que no está diseñado para permanecer en el rostro durante períodos prolongados. Es fundamental utilizar una marca de calidad profesional. Aunque puede ser más caro, vale la pena la inversión. Las pinturas de menor calidad no duran tanto en el rostro ni en el envase. Una mejor calidad significa colores más brillantes, mayor duración y un acabado más limpio. Además, muchos maquillajes genéricos contienen ingredientes agresivos que pueden irritar la piel.
Para la aplicación, se pueden usar los dedos, pero se recomienda encarecidamente el uso de una esponja de alta densidad de buena calidad. Esto asegura una aplicación más uniforme, cubriendo cada rincón del rostro. Antes de aplicar cualquier pintura, muchos payasos utilizan una base o prebase (primer). Piensa en la piel como una pared: antes de pintarla, aplicas una prebase. Esto asegura que la piel esté lisa y lista para recibir el maquillaje, ayudando a que se adhiera mejor y dure más tiempo, especialmente para pieles grasas.
Algunos payasos, particularmente para los looks Vagabundo, pueden usar una base de maquillaje de tono piel antes de aplicar las pinturas de colores. Para los estilos Whiteface y Auguste, la base de tono piel no es estrictamente necesaria, ya que la mayor parte del rostro se cubre con blanco o el color base específico del Auguste.
Experimentar con diferentes métodos y productos es clave para encontrar lo que funciona mejor para cada payaso y su personaje. Lo más importante es que el resultado final te haga sonreír a ti mismo cuando te mires al espejo.
Tabla Comparativa de Estilos de Maquillaje de Payaso
| Estilo de Payaso | Color Base Principal | Características Clave | Personalidad Típica (Puede Variar) |
|---|---|---|---|
| Whiteface | Blanco completo | Rasgos (ojos, boca, cejas) pintados en rojo, negro, azul. Puede ser ordenado o grotesco (exagerado). Nariz pintada o postiza. | Clásico, a veces autoritario o elegante (ordenado), o salvaje y caótico (grotesco). |
| Auguste | Tono carne, rosa o rojizo | Áreas blancas alrededor de ojos y boca. Boca grande pintada (rojo/negro). Nariz postiza grande. Rasgos amigables y exagerados. | Cómico, torpe, desordenado, a menudo el blanco de las bromas del Whiteface. |
| Tramp / Vagabundo | Tono carne o piel | Ojos y boca blancos rodeados de negro o gris (simula barba/suciedad). Nariz postiza (roja o carne). Ropa andrajosa. | Melancólico, triste, pero a menudo de buen corazón, o despreocupado y perezoso. |
Preguntas Frecuentes sobre el Maquillaje de Payaso
¿Cuáles son los colores clásicos utilizados en el maquillaje de payaso?
Los colores clásicos y más comunes son el blanco, el negro, el rojo y el azul. El blanco se usa a menudo como base (especialmente para el Whiteface) o para resaltar áreas como los ojos y la boca (en el Auguste y el Vagabundo). El negro define rasgos como cejas y contornos. El rojo se utiliza para la boca y la nariz, así como para las mejillas. El azul puede usarse para detalles o contornos en algunos estilos.
¿Por qué es importante usar maquillaje de calidad profesional para payasos?
El maquillaje de calidad profesional está formulado para durar más tiempo en la piel, ofrecer colores más vibrantes y tener una mejor adherencia. A diferencia del maquillaje genérico, es menos propenso a correrse o desvanecerse durante una actuación. Además, suele contener ingredientes de mayor calidad que son menos propensos a causar irritación en la piel, algo crucial cuando se usa durante horas.
¿Cómo se aplica el maquillaje base de payaso?
La base se puede aplicar con los dedos, pero para un acabado más uniforme y profesional, se recomienda usar una esponja de alta densidad. Algunas personas prefieren usar una prebase (primer) antes de la base para mejorar la aplicación y la duración del maquillaje, especialmente si tienen la piel grasa.
¿Un payaso puede inventar su propio diseño de maquillaje?
Sí, absolutamente. Aunque existen estilos clásicos como el Whiteface, Auguste y Vagabundo que sirven como base, cada payaso desarrolla su propio diseño único que se convierte en su marca personal. La experimentación con colores, formas y detalles es fundamental para crear un personaje distintivo.
El arte del maquillaje de payaso es una tradición rica y compleja, que combina historia, técnica y personalidad para crear personajes inolvidables que continúan haciendo reír a generaciones.
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