27/04/2020
La danza contemporánea es un estilo de danza interpretativa que abraza la innovación, fusionando técnicas de varios géneros, incluyendo el ballet clásico, el jazz, la danza moderna y la danza lírica. Es un término amplio que cubre muchos enfoques y técnicas diferentes, evolucionando a partir de las escuelas de danza moderna del siglo XX.
Aunque es una forma de arte diversa, existen principios comunes que se encuentran en la mayoría de las clases y prácticas. Cada escuela de pensamiento subsiguiente ha adoptado los principios de las que les precedieron, añadiendo su propio toque único. Pioneros de la danza moderna como Martha Graham, Isadora Duncan y José Limón sentaron muchas de estas bases.
Los 5 Elementos Esenciales de la Danza Contemporánea
Una excelente manera de recordar los cinco elementos clave de la danza contemporánea es pensar en el acrónimo BASTE: Body (Cuerpo), Action (Acción), Space (Espacio), Time (Tiempo) y Energy (Energía). Estos elementos son fundamentales para comprender y analizar el movimiento en esta disciplina.
Los 11 Principios Fundamentales de la Danza Contemporánea
La danza contemporánea se cimienta en una serie de principios que guían el movimiento y la expresión. Aquí te presentamos 11 de ellos:
1. Uso de la Respiración y Conciencia Corporal
La respiración es la fuerza vital que impulsa el movimiento en la danza contemporánea. Se anima a los bailarines a ser conscientes de su respiración, utilizándola para iniciar y sostener sus movimientos. La respiración sirve como una herramienta poderosa para expresar emociones y conectar con los ritmos naturales del cuerpo. A medida que los bailarines respiran profunda y conscientemente, pueden lograr una sensación de fluidez y gracia en sus movimientos, mejorando el rendimiento general.
También se anima a los bailarines contemporáneos a ser conscientes de los ritmos naturales de sus cuerpos. Esta conciencia influye en la calidad y la intención detrás de sus movimientos.
2. Oposición
El principio de oposición implica crear tensión dinámica dentro del cuerpo moviéndose simultáneamente en direcciones opuestas. Esta técnica añade complejidad y dimensión al movimiento, fomentando un sentido de equilibrio y control. Al explorar fuerzas contrastantes dentro de sus cuerpos, los bailarines pueden lograr un sentido elevado de energía y compromiso en sus actuaciones.
3. Contracción y Relajación
La danza contemporánea a menudo incorpora el concepto de contracción y relajación, que involucra la columna vertebral y el torso. Durante una contracción, el cuerpo se retrae y se tensa, transmitiendo tensión y vulnerabilidad. Por el contrario, la relajación permite que el cuerpo se entregue y se expanda, transmitiendo una sensación de libertad y liberación. Esta interacción de contracción y relajación permite a los bailarines transmitir una amplia gama de emociones y dinámicas en su coreografía.
4. Espiral
Los movimientos en espiral son fundamentales para la danza contemporánea, ya que permiten a los bailarines explorar trayectorias circulares a través del espacio. Estos movimientos fluidos y curvos no solo añaden interés visual, sino que también promueven la participación de todo el cuerpo. Las espirales se pueden ejecutar en varias direcciones y niveles, permitiendo a los bailarines crear secuencias cautivadoras y orgánicas.
5. Caída y Recuperación
La caída y recuperación es un principio dinámico que implica permitir intencionalmente que el cuerpo pierda el equilibrio y luego encontrar la estabilidad de nuevo. Esta técnica emula el flujo y reflujo natural de la vida, donde encontramos desafíos y recuperamos la compostura. A través de la caída y recuperación, los bailarines expresan vulnerabilidad, resiliencia y adaptabilidad en sus movimientos, haciendo que sus actuaciones sean cercanas y convincentes.
6. Suspensión y Momento
La danza contemporánea a menudo juega con los conceptos de suspensión y momento. La suspensión implica crear una sensación de pausa o ingravidez en un movimiento, como si el tiempo se detuviera por un momento. Por otro lado, el momento se refiere a la energía generada por un movimiento que impulsa al bailarín al siguiente. La combinación de suspensión y momento añade una cualidad dinámica a la coreografía, creando momentos cautivadores y sorprendentes para la audiencia.
7. Uso de Paralelo y Giro Externo (Turnout)
La danza contemporánea utiliza tanto la posición en paralelo como el giro externo (turnout), que se refiere a la posición de las piernas y los pies en relación con las caderas y la pelvis.
La posición en paralelo es cuando los pies están alineados en dirección hacia adelante, con los dedos apuntando directamente al frente. Las piernas y las caderas están en línea y no hay rotación externa en las caderas. Las posiciones en paralelo se utilizan a menudo para crear una cualidad arraigada, estable y naturalista en los movimientos. Vale la pena señalar que la mayoría de los humanos no se paran naturalmente en paralelo, sino que tienen un grado de giro externo natural, por lo que las posiciones en paralelo pueden sentirse inusuales al principio.
El giro externo se refiere a la rotación hacia afuera de las piernas desde las caderas, lo que resulta en que los dedos de los pies apunten lejos de la línea media del cuerpo. Las rodillas y las caderas se abren hacia los lados, permitiendo un mayor rango de movimiento y creando una apariencia visualmente más impactante. En el ballet clásico, los bailarines buscan lograr su máximo giro externo, pero en la danza contemporánea, el giro externo es más funcional que estético.
Se puede emplear un giro externo parcial o rotación controlada en secuencias específicas de danza contemporánea para introducir una sensación de fluidez y flujo. El giro externo puede ser utilizado para explorar diferentes niveles y direcciones en el movimiento, expandiendo las posibilidades espaciales para el bailarín. Cuando se utiliza intencionalmente, el giro externo puede crear hermosas líneas y formas en el cuerpo, realzando el atractivo visual de la danza.
La danza contemporánea a menudo combina tanto posiciones en paralelo como en giro externo para crear un vocabulario de movimiento rico y diverso. Los bailarines pueden cambiar sin problemas entre los dos, integrando elementos de cada uno para adaptarse a la intención artística de la coreografía. Esta fusión permite una expresión de movimiento más orgánica y versátil, permitiendo a los bailarines contemporáneos explorar una amplia gama de emociones y temas.
En general, el uso de paralelo y giro externo en la danza contemporánea es un acto de equilibrio entre encontrar estabilidad y arraigo en la posición en paralelo y explorar un rango más amplio de posibilidades de movimiento y atractivo visual a través del giro externo. Es esta fluidez y adaptabilidad lo que contribuye a la naturaleza distintiva y expresiva de la danza contemporánea, convirtiéndola en una forma de arte cautivadora y en constante evolución.
8. Versatilidad y Eclecticismo
La danza contemporánea se inspira en varios estilos de danza, técnicas de movimiento y disciplinas artísticas. Los bailarines pueden incorporar elementos de ballet, danza moderna, jazz, hip-hop, circo, yoga, artes marciales, formas de danza orientales, teatro físico y más, lo que la convierte en una forma versátil y ecléctica.
9. Uso del Espacio
La danza contemporánea a menudo implica el uso creativo del espacio, incluyendo el suelo, el espacio vertical y el entorno circundante. Los bailarines pueden moverse a través de diferentes niveles y direcciones.
10. Desafiando la Tradición
Aunque la danza contemporánea puede incorporar elementos de formas de danza tradicionales, también desafía y empuja los límites de las técnicas y normas establecidas, buscando innovación y perspectivas frescas.
11. Colaboración y Exploración Artística
La danza contemporánea a menudo implica la colaboración entre bailarines, coreógrafos, músicos y artistas visuales. Este enfoque multidisciplinario fomenta la exploración artística y el desarrollo de obras únicas e innovadoras.
Comparativa: Paralelo vs. Giro Externo
El uso de estas dos posiciones fundamentales es clave en la danza contemporánea, ofreciendo diferentes cualidades al movimiento:
| Característica | Posición en Paralelo | Giro Externo (Turnout) |
|---|---|---|
| Orientación de los pies | Apuntan directamente al frente | Apuntan hacia afuera desde la línea media |
| Rotación de caderas | No hay rotación externa | Rotación hacia afuera desde las caderas |
| Cualidad del movimiento | Arraigado, estable, naturalista | Mayor rango de movimiento, visualmente impactante |
| Uso principal | Estabilidad y arraigo | Exploración espacial y líneas visuales |
| Énfasis en Contemporáneo | Funcional y orgánico | Más funcional que estético (a diferencia del ballet) |
Preguntas Frecuentes sobre la Danza Contemporánea
Aquí respondemos algunas dudas comunes sobre esta forma de arte:
¿Qué estilos componen la danza contemporánea?
La danza contemporánea es una fusión de técnicas y estilos, incluyendo el ballet clásico, el jazz, la danza moderna y la danza lírica.
¿Cuál es la base de la danza contemporánea?
La base de la danza contemporánea reside en sus principios fundamentales. Aunque no hay una única base técnica, existen 11 principios clave que guían la mayoría de los enfoques, como el uso de la respiración, la contracción y relajación, la caída y recuperación, y el uso del espacio.
¿Cuáles son los 5 elementos de la danza contemporánea?
Los 5 elementos fundamentales son el Cuerpo (Body), la Acción (Action), el Espacio (Space), el Tiempo (Time) y la Energía (Energy), recordados a menudo con el acrónimo BASTE.
En resumen, la danza contemporánea es una disciplina rica y compleja que se nutre de diversas fuentes y se rige por principios que permiten una gran libertad de expresión y exploración artística. Sus elementos y fundamentos proporcionan la estructura sobre la cual los bailarines y coreógrafos construyen obras innovadoras y conmovedoras.
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