01/06/2018
El vibrante universo del cosplay, como cualquier pasión o afición especializada, viene con su propio idioma, un léxico lleno de términos que pueden resultar ajenos para quienes no están inmersos en él. Dentro de este vocabulario particular, dos palabras a menudo generan confusión y se usan indistintamente, a pesar de denotar prácticas claramente diferentes: 'crossplay' y 'genderbend'. Esta ambigüedad no es menor; comprender la distinción es crucial para una comunicación clara y respetuosa dentro de la comunidad.
Imagina confundir a una bailarina de ballet con una animadora; ambas son artistas de la performance, pero sus disciplinas, técnicas y objetivos son distintos. Lo mismo ocurre con el crossplay y el genderbend. Son dos formas válidas y creativas de expresión dentro del cosplay, pero se basan en premisas diferentes. Aclarar estas definiciones es fundamental, especialmente si frecuentas convenciones, lees sobre el hobby o simplemente interactúas con personas que lo practican.
A menudo, incluso en publicaciones o artículos que abordan el tema, se comete el error de usar estos términos como sinónimos, lo cual puede ser frustrante para quienes conocen las diferencias y perpetúa la confusión. Hoy desglosaremos qué significa cada uno para que nunca más caigas en el error.
¿Qué es el Genderbending?
El término 'Genderbending', a veces llamado 'genderswapping' o incluso referenciado bajo el concepto de 'Regla 63' (una regla de Internet que postula que «para cada personaje masculino, existe una versión femenina de ese personaje; para cada personaje femenino, existe una versión masculina de ese personaje»), se refiere a la práctica en la que el cosplayer decide modificar el género original de un personaje. El objetivo es, generalmente, adaptar al personaje a un género diferente, que a menudo coincide con el género del propio cosplayer.
Piensa en esto como una reimaginación del personaje. No estás interpretando al personaje tal cual fue creado, sino una versión alternativa con un género distinto. Esto implica que el cosplayer debe rediseñar o adaptar el vestuario, el peinado, el maquillaje y, a veces, incluso los accesorios o la actitud, para que reflejen cómo se vería ese personaje si hubiera nacido con el otro género. Ejemplos clásicos de genderbend son una versión femenina de personajes masculinos icónicos como el Joker (a menudo estilizado como Fem!Joker), Edward Elric de Fullmetal Alchemist o un Spider-Man femenino.
Si te encuentras con alguien disfrazado de un personaje masculino, pero su atuendo incluye elementos tradicionalmente asociados con la moda femenina (como una falda, un corsé, un peinado largo y elaborado) y su apariencia general sugiere que están interpretando a una mujer, probablemente estás viendo un cosplay genderbent. La clave aquí es la modificación del género del personaje original.
La creatividad es un pilar central del genderbending. El cosplayer no solo recrea un diseño existente, sino que a menudo crea uno nuevo, imaginando cómo se adaptarían los rasgos distintivos del personaje a una morfología y estética de género diferente. Es un ejercicio de diseño de vestuario y caracterización que requiere una profunda comprensión del personaje original para mantener su esencia mientras se le da un giro de género.
¿Qué es el Crossplaying?
Por otro lado, el 'Crossplaying' tiene una premisa diferente. El término es una combinación de 'crossdress' (travestirse) y 'cosplay'. En el crossplaying, el cosplayer se disfraza de un personaje cuyo género es diferente al suyo propio. La distinción fundamental con el genderbending es que el cosplayer se esfuerza por representar al personaje en su género canónico original, sin alterarlo.
Aquí, el desafío y el arte radican en la habilidad del cosplayer para transformarse y encarnar los rasgos físicos y de comportamiento del personaje de otro género. Si una mujer se disfraza de un personaje masculino, su objetivo es parecer y actuar como ese personaje masculino específico, tal como aparece en su serie, cómic, juego, etc. De manera similar, si un hombre hace crossplay de un personaje femenino, intentará lucir y comportarse como esa mujer en particular.
El crossplaying implica técnicas de maquillaje, peinado, vestuario y, a menudo, lenguaje corporal y gestos, que ayudan al cosplayer a representar el género del personaje de la manera más convincente posible dentro de los límites de su propia fisonomía. Por ejemplo, una mujer haciendo crossplay de un personaje masculino puede usar maquillaje para contornear el rostro y marcar la mandíbula, pelucas cortas y técnicas de vendaje para aplanar el pecho. Un hombre haciendo crossplay de un personaje femenino podría usar maquillaje para suavizar rasgos, pelucas largas, rellenos o prótesis para simular curvas y tacones.
La clave es la interpretación del cosplayer adoptando un género diferente al suyo para ser fiel al personaje. Incluso si el resultado no es una ilusión perfecta, si la intención es representar al personaje en su género original (distinto al del cosplayer), se considera crossplay.
Un ejemplo claro: si una mujer se disfraza de Cloud Strife (un personaje masculino) usando el vestuario y el peinado de Cloud tal cual es en Final Fantasy VII, está haciendo crossplay. Si un hombre se disfraza de la Princesa Leia (un personaje femenino) usando su famoso vestido blanco, está haciendo crossplay.
La Diferencia Fundamental: Un Resumen Sencillo
La distinción, una vez entendida, es bastante simple:
Si el cosplayer cambia el género del personaje original para adaptarlo a su propia interpretación o diseño, es Genderbending.
Si el cosplayer mantiene el género canónico del personaje y adopta un género diferente al suyo para representarlo, es Crossplaying.
Para ponerlo de forma aún más concisa:
Genderbending: Modifica al Personaje.
Crossplaying: Modifica al Cosplayer (en su representación).
¿Por Qué Alguien Haría Crossplay o Genderbend?
Las motivaciones son tan diversas como las del cosplay en general. La razón principal suele ser una profunda admiración y conexión con el personaje. Un cosplayer puede sentirse fuertemente identificado con la personalidad, la historia o los ideales de un personaje, independientemente de su género. Hacer crossplay o genderbend les permite encarnar a ese personaje que tanto admiran.
Para muchos, el crossplay representa un desafío técnico y artístico apasionante. Dominar las técnicas de maquillaje, vestuario y actuación para representar un género diferente al propio requiere habilidad y práctica. Es una forma de expandir sus capacidades como cosplayers.
En el caso del genderbending, la motivación puede ser la oportunidad de explorar la creatividad. Rediseñar un personaje es un proceso artístico emocionante que permite al cosplayer poner su propio sello en una figura conocida.
Es interesante notar que, en muchas partes del mundo, el crossplay de mujer a hombre (FtM) es estadísticamente más común que el de hombre a mujer (MtF). Esto se atribuye a una variedad de factores sociales, culturales y prácticos, aunque el crossplay MtF es igualmente válido y apreciado dentro de la comunidad.
Ejemplos Comunes y Malentendidos
A veces, la confusión surge con situaciones que no encajan perfectamente en ninguna de las dos categorías. Por ejemplo, si un cosplayer mujer se disfraza de un personaje femenino, pero usa una versión de su vestuario que canonícamente usó un personaje masculino (como un vestido que el personaje femenino usó temporalmente para una obra de teatro o una misión específica), ¿es genderbend o crossplay? En este caso, ni el género del personaje ni el del cosplayer cambian. Simplemente están usando un atuendo diferente del mismo personaje en su género original. Esto no sería ni crossplay ni genderbend según las definiciones que hemos visto.
Otro punto de confusión puede ser la existencia de versiones canónicas de personajes con género opuesto, como Fionna y Cake en Adventure Time. Si alguien se disfraza de Fionna, está haciendo cosplay de un personaje femenino canónico. Si la cosplayer es mujer, no es crossplay ni genderbend. Si la cosplayer es hombre, está haciendo crossplay (representando a un personaje femenino canónico).
La clave siempre regresa a las definiciones: ¿Se cambió el género del personaje? (Genderbend) ¿El cosplayer está representando un personaje cuyo género es diferente al suyo, manteniendo el género original del personaje? (Crossplay)
Preguntas Frecuentes sobre Crossplay y Genderbend
P: ¿El crossplay es lo mismo que el travestismo?
R: Aunque el crossplay implica vestirse como un género diferente al propio (como el travestismo), se diferencia por el contexto y el objetivo. El crossplay está intrínsecamente ligado a la representación de un personaje específico de ficción. No se trata solo de adoptar la indumentaria de otro género, sino de encarnar a una figura conocida con su identidad de género original, sin importar la del cosplayer.
P: ¿El genderbending es solo ponerle ropa del género opuesto a un personaje?
R: Va más allá de un simple cambio de vestuario. Implica reimaginar cómo se vería y se vestiría el personaje si tuviera un género diferente desde su concepción. Esto puede incluir adaptar el diseño del vestuario, el peinado, el maquillaje e incluso la complexión física percibida para que coincidan con la nueva identidad de género del personaje modificado.
P: ¿Es necesario parecerse exactamente al otro género para hacer crossplay?
R: No. Si bien muchos cosplayers desarrollan habilidades impresionantes en maquillaje y técnicas de transformación, la intención de representar al personaje en su género canónico es lo que define el crossplay. La habilidad para crear la ilusión puede variar, pero si el objetivo es encarnar al personaje tal cual es (con un género diferente al del cosplayer), se considera crossplay.
P: ¿Por qué parece que hay más mujeres haciendo crossplay de personajes masculinos que hombres haciendo crossplay de personajes femeninos?
R: Como se mencionó anteriormente, factores sociales y culturales influyen en esto. Además, el diseño de muchos personajes masculinos en ciertos medios (como el anime, con los 'bishōnen') puede presentar una apariencia que algunas mujeres encuentran más accesible o cómoda de replicar que la de personajes femeninos de otras series. Sin embargo, el crossplay masculino a femenino es una parte vibrante y respetada de la comunidad.
P: ¿Puedo hacer genderbend y crossplay al mismo tiempo?
R: No, por definición son excluyentes para un personaje y una interpretación dada. O estás cambiando el género del personaje (genderbend) o estás adoptando el género del personaje (diferente al tuyo) sin cambiarlo (crossplay). Sin embargo, un cosplayer puede hacer genderbend de un personaje en una ocasión y crossplay de otro personaje (o incluso una versión diferente del mismo personaje si aplica) en otra.
Conclusión
En el diverso y creativo mundo del cosplay, tanto el crossplay como el genderbend son expresiones artísticas válidas y celebradas. Ambos demuestran la pasión del cosplayer por los personajes y el hobby. Sin embargo, entender la diferencia crucial entre cambiar el género del personaje (genderbend) y adoptar el género del personaje siendo este diferente al propio (crossplay) es fundamental para una comunicación precisa y para apreciar la intención detrás de cada caracterización. La próxima vez que disfrutes de una convención o explores galerías de cosplay, podrás identificar con confianza estas prácticas, reconociendo la habilidad, la creatividad y la dedicación que implican.
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