¿Mujeres pueden hacer Drag?

El maquillaje es un arte de transformación, una herramienta poderosa para expresar identidad, jugar con la apariencia y, en muchos casos, crear personajes. Tradicionalmente, pensamos en el maquillaje en el contexto de realzar los rasgos o adoptar estilos específicos. Sin embargo, hay un ámbito donde la transformación y la exageración son el corazón mismo del arte: el mundo del Drag. Este arte escénico, históricamente asociado a la personificación femenina por parte de hombres, ha experimentado una evolución fascinante en los últimos años, planteando una pregunta que resuena con fuerza en la comunidad y más allá: ¿Pueden las mujeres hacer drag? La aparición y el éxito de artistas como Chappell Roan, una mujer biológica con una exitosa carrera musical y una persona escénica que ella misma define como 'drag', han puesto este debate en el centro de la conversación.

¿Qué es el Drag Tradicionalmente?

Para entender la pregunta, es crucial primero definir qué ha sido el Drag históricamente. Sus raíces se remontan a representaciones teatrales antiguas, donde los hombres interpretaban roles femeninos. Sin embargo, la concepción moderna del drag queen, tal como la conocemos hoy, floreció en los clubes nocturnos gay de mediados del siglo XX. El arquetipo era (y para muchos, sigue siendo) un hombre gay afeminado, con un maquillaje elaborado, tacones altos, vestuarios extravagantes, que actuaba en un escenario, interactuando con el público y haciendo lip-sync de canciones pop a cambio de propinas. En esencia, el drag queen era una personificación exagerada del sexo opuesto, un hombre vistiéndose y actuando como una mujer de forma performática.

Existía también la figura del drag king, que era una mujer (generalmente lesbiana) que se vestía y actuaba como un hombre. Sin embargo, esta forma de drag nunca alcanzó la misma popularidad o visibilidad que el drag queen. La clave, en ambos casos, era el 'cross-dressing' o travestismo: vestirse con la ropa típicamente asociada al sexo opuesto como parte de la actuación artística. Era esta transgresión de las normas de género a través de la vestimenta y la performance lo que estaba en el corazón del arte del drag.

El Fenómeno Chappell Roan

Aquí es donde la historia se complica y la definición tradicional se ve desafiada. Kaleigh Amstutz, una mujer de 26 años de Missouri que se identifica como mujer biológica, ha ganado una fama repentina con su proyecto musical y persona escénica, Chappell Roan. Desde el lanzamiento de su exitosa canción, ha sido aclamada como un icono pop queer, comparada con Lady Gaga y Madonna. Sus vestuarios son elaborados, su música bailable, sus letras sáficas. Lo más interesante para este debate es que Chappell Roan no es simplemente Kaleigh Amstutz actuando; Kaleigh describe a Chappell Roan como su alter ego drag.

Pero, ¿por qué llama drag a su persona si es una mujer biológica interpretando a un personaje femenino y no hay 'cross-dressing' involucrado en el sentido tradicional? Según Amstutz, Chappell Roan, un seudónimo que ha usado durante casi una década, se convirtió en un "proyecto drag" el año pasado. Ella misma cuenta en una entrevista que se hizo viral que un artista drag masculino la vio maquillándose antes de un show en Londres y la "declaró" una drag queen. Aunque pudo haber sido una broma, Amstutz se lo tomó en serio y lo adoptó como parte de su identidad artística. Este momento marcó un punto de inflexión, consolidando la idea de que su elaboración de personaje, maquillaje y vestuario, aunque dentro de los parámetros de la feminidad, era una forma de drag.

La Evolución de la Definición de Drag

El caso de Chappell Roan no es un incidente aislado, sino un síntoma de una conversación más amplia y una evolución en la comprensión de lo que significa hacer drag. Las definiciones rígidas de antaño están dando paso a interpretaciones más fluidas y expansivas. Marcus Gullate, un drag queen masculino conocido como Aalora Banks, reflexionó sobre este cambio. Confesó que "hace unos años, probablemente habría dicho: 'Uh... no'". En el pasado, la definición era simple y binaria: "Esto es un hombre vistiéndose como una mujer".

Sin embargo, su perspectiva ha cambiado, al igual que la de muchas otras personas en la comunidad drag. Ahora, él está de acuerdo con que las mujeres hagan drag, siempre y cuando lo hagan bien. "Mientras estés ofreciendo un show y ofreciendo drag, estoy de acuerdo con ello", afirma. Esta postura sugiere que el enfoque se está desplazando del sexo biológico del artista a la calidad de la performance, la transformación, la exageración y el arte escénico en sí mismo. Ya no es solo sobre quién se viste de qué, sino sobre cómo se utiliza el maquillaje, el vestuario, la actitud y la energía para crear un personaje y ofrecer un espectáculo cautivador.

El Cambio de Postura de RuPaul

Quizás el barómetro más conocido de las tendencias en el mundo del drag sea RuPaul, la drag queen más famosa del mundo y creadora del exitoso programa 'RuPaul's Drag Race'. La evolución de su postura pública sobre las mujeres en el drag es un reflejo de este cambio comunitario, aunque no exento de controversia. En 2016, cuando se le preguntó si permitiría que las mujeres compitieran en 'Drag Race', su respuesta fue tajante y polémica: "Ese programa ya existe, se llama #MissUniverse".

RuPaul argumentó que el drag "pierde su sentido de peligro y su sentido de ironía cuando no lo hacen los hombres, porque en su esencia es una declaración social y un gran 'que te den' a la cultura dominada por hombres. Así que, para los hombres hacerlo, es realmente punk rock, porque es un verdadero rechazo de la masculinidad". Esta visión tradicionalista generó una ola de críticas, especialmente en la prensa gay, que lo acusó de mantener el drag como un "club de chicos".

Sin embargo, la presión y el debate continuaron. Finalmente, en 2021, RuPaul cedió, incluyendo a Victoria Scone, una mujer biológica, en el elenco de 'RuPaul's Drag Race UK'. Aunque Victoria terminó en décimo lugar, su participación rompió barreras y generó titulares sobre cómo estaba "rompiendo estereotipos". Desde entonces, las mujeres biológicas que hacen drag, a menudo llamadas Bio-queens o AFAB (Assigned Female at Birth - Asignada Mujer al Nacer) queens, han comenzado a tener más visibilidad en la escena. El punto álgido llegó el año pasado, cuando Pandora Nox, una Bio-queen austriaca, ganó 'RuPaul's Drag Race Germany', un evento que fue ampliamente celebrado en publicaciones mainstream como una victoria para la inclusión.

Bio-queens y AFAB: Desafíos y Perspectivas

La creciente presencia de Bio-queens y AFAB queens en el mundo del drag no ha estado exenta de dificultades. Aunque muchas reportan aceptación en los entornos físicos y en la comunidad queer, a menudo enfrentan un escrutinio y estándares más altos, especialmente en línea. Pandora Nox mencionó que, aunque en Viena la escena drag es inclusiva y nunca ha sido criticada en persona por ser una Bio-queen, en internet la situación cambia. "La gente se siente más fuerte cuando está detrás de la pantalla [que] cuando es anónima", señaló.

Además de la crítica online, muchas Bio-queens sienten que se les exige mucho más en términos de producción. "Para un hombre, está bien si solo se ponen un poco de delineador y una peluca cualquiera, y pueden llamarlo drag", dijo Pandora Nox. "Para una mujer, tienes que esforzarte mucho más, como con el maquillaje, con tu estilismo, con las pelucas, para que la gente lo acepte como drag". Esta percepción es compartida por otras artistas, quienes argumentan que no pueden ser "perezosas" con su drag, porque serían criticadas de una manera que un hombre cisgénero haciendo lo mismo no lo sería.

Lamentablemente, algunas AFAB queens reportan experiencias peores que los dobles estándares; hablan de discriminación abierta e incluso misoginia por parte de ciertos sectores de la comunidad, particularmente algunos hombres gay. Artistas como Apple Derrieres y Fancy Shrews han compartido sus experiencias, sintiendo que una "cierta parte de los chicos gay simplemente no está lista para experimentar a las mujeres y tiene algo realmente odioso".

A pesar de estos desafíos, la perspectiva de lo que es el drag para las mujeres que lo practican ofrece nuevas capas de significado. Bronwyn, una artista AFAB queen, describió el drag en un ensayo como una "hiper-performance de género; una exploración divertida de estas nociones ridículas de 'hombres' y 'mujeres' que la sociedad cree que debemos interpretar en nuestra vida cotidiana". Para ella, transformar su rostro y cuerpo en una "idea extrema de cómo creemos que las mujeres deben aparecer y comportarse" le da la oportunidad de abordar qué significa ser una "mujer". En este sentido, el drag para una mujer puede ser, irónicamente, una forma de explorar y quizás incluso rechazar ciertas expectativas de la feminidad, de manera análoga a como RuPaul describió el drag masculino como un rechazo de la masculinidad.

Críticas y Matices del Debate

La discusión sobre si las mujeres pueden hacer drag o no, y cómo su drag se compara con el drag masculino, es compleja y a veces espinosa. Algunos argumentan que no es "odioso" cuestionar si los hombres gay son los artistas más auténticos de una forma de arte que fue creada por y para ellos, en un contexto muy específico de resistencia queer. La idea de RuPaul de que el drag "pierde su sentido de peligro y su sentido de ironía cuando no lo hacen los hombres" resuena en algunos, como Vanity von Glow, un drag queen masculino de Londres.

Vanity von Glow argumenta que, lamentablemente, la mayoría de las drag queens femeninas que ha visto "parecen carecer de la perspectiva liminal que da lugar al ingenio afilado que esperamos del drag". La "perspectiva liminal" a la que se refiere podría interpretarse como el punto de vista único que surge de habitar una identidad (hombre) y performar otra (mujer), creando una tensión y un comentario social inherentes que pueden ser diferentes para alguien que performa el género con el que fue asignado. Von Glow ve a algunas artistas femeninas como "entretenedoras talentosas, pero también a veces chicas perdidas buscando unirse a la moda actual", comparándolas con "cebras galopando junto a una manada de jirafas: no del todo inoportunas, pero tampoco del todo en el lugar correcto".

Además, Vanity von Glow criticó lo que llamó un "género de 'reina femenina' que SE AFERRA a la 'identidad' de ser una drag queen y lo ve como una gran victoria para el feminismo que hayan 'queerizado' el drag para las mujeres". Argumentó que debería ser posible criticar este tipo de "maniobras políticas". Estas críticas, aunque controvertidas y a menudo consideradas tabú en una escena que valora la inclusión, reflejan las tensiones que surgen cuando una forma de arte con raíces culturales específicas comienza a expandirse y ser adoptada por grupos fuera de su origen tradicional.

¿El Futuro del Drag?

La conversación sobre las mujeres en el drag está lejos de terminar. Lo que es innegable es que la definición de Drag como arte escénico se está volviendo más amplia y fluida. Ya no se limita estrictamente al travestismo masculino, sino que abarca la transformación, la exageración del género (sea cual sea el género de partida del artista), la creación de personajes elaborados y la performance. Figuras como Chappell Roan, Pandora Nox y Victoria Scone están abriendo camino y demostrando que el drag es una forma de arte accesible para cualquiera que tenga la visión, el talento y la determinación para dedicarse a ella.

A pesar de los desafíos, los dobles estándares y las críticas que algunas Bio-queens enfrentan, el mensaje subyacente para los artistas es uno de empoderamiento. Como dijo Vanity von Glow, ofreciendo una nota alentadora al final de su crítica: "A quién le importa lo que piensen de tu arte, sé audaz e implacable de todos modos". Al final, eso es exactamente lo que una drag queen, independientemente de su sexo o género, debería hacer: ser audaz, ser implacable y crear arte que resuene.

Preguntas Frecuentes

¿Qué significa "Bio-queen" o "AFAB queen"?

Son términos utilizados para describir a mujeres que fueron asignadas como mujeres al nacer (Assigned Female at Birth - AFAB) y que se dedican al arte del drag.

¿Siempre existieron mujeres haciendo drag?

Históricamente, el término "drag queen" se refería a hombres que personificaban mujeres. Existían las "drag kings" (mujeres que personificaban hombres), pero la presencia masiva y la visibilidad de las mujeres que personifican personajes femeninos (Bio-queens) es un fenómeno más reciente en la escena mainstream.

¿Es más difícil para una mujer ser aceptada en el drag?

Según las experiencias compartidas en el texto, muchas mujeres que hacen drag sienten que se enfrentan a estándares de apariencia y performance más altos que sus contrapartes masculinas y, en algunos casos, pueden experimentar discriminación o misoginia por parte de ciertos individuos dentro de la comunidad.

¿Por qué algunos miembros de la comunidad drag critican a las Bio-queens?

Algunas críticas provienen de la perspectiva tradicional de que el drag, en su origen, era una forma de resistencia y comentario social específica de los hombres gay que desafiaban la masculinidad. Otros críticos pueden sentir que algunas Bio-queens no tienen la misma "perspectiva liminal" o que se unen a la escena por moda o para hacer una declaración política, lo cual algunos consideran ajeno a la esencia del drag tal como la conciben.

En conclusión, la pregunta de si las mujeres pueden hacer drag ya no tiene una respuesta simple de sí o no. La realidad es que lo están haciendo, y su presencia está enriqueciendo y expandiendo la forma de arte. El debate actual se centra en la definición misma del drag, en los desafíos que enfrentan las mujeres en un espacio históricamente masculino, y en las diversas perspectivas sobre la autenticidad y el significado de esta poderosa forma de autoexpresión y performance.

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