12/02/2018
Los años 70 fueron una época de cambios culturales profundos, de paz, amor y conexión con la naturaleza. Esta filosofía se reflejó de manera muy particular en el maquillaje, especialmente en los ojos. Lejos de las líneas perfectas y los contornos definidos de otras décadas, el maquillaje hippie buscaba expresar libertad, creatividad y una profunda admiración por el mundo natural que nos rodea. Era una celebración del color y la textura, aplicada con un espíritu libre y artístico.
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En esta era, la mirada se convertía en el foco principal del rostro, a menudo adornada con colores vibrantes y simbólicos. La inspiración venía directamente de la madre tierra y de la estética del movimiento "flower power". No se trataba solo de aplicar color, sino de transmitir un mensaje de armonía, alegría y respeto por el entorno. El maquillaje de ojos hippie de los 70 es, en esencia, una pintura sobre el lienzo del párpado, utilizando la paleta de colores que encontrarías en un campo lleno de flores silvestres bajo un cielo soleado.
El "Flower Power" en tus Ojos: La Paleta de Colores
Para capturar la esencia del maquillaje hippie de los años 70, debemos pensar literalmente en el concepto de "flower power". Esto significa recurrir a los colores de la naturaleza. La idea es utilizar sombras que simbolicen los elementos vitales de donde crecen las flores y donde florece la vida en su máxima expresión. No se trataba de colores artificiales o neón, sino de tonos que evocaran la tierra, el follaje, el cielo y el sol.
Los tonos tierra eran fundamentales. Piensa en marrones cálidos, beiges neutros y ocres suaves. Estos colores representaban el suelo fértil donde las semillas germinan y las plantas echan raíces. Se aplicaban a menudo con acabados mate, buscando una textura que recordara la propia tierra. Una sombra marrón nude mate era una base perfecta, un lienzo discreto sobre el cual otros colores más vibrantes podían destacar.
El verde jugaba un papel crucial, simbolizando las hojas exuberantes, los tallos fuertes y la vitalidad de la vegetación. Verdes intensos, verdes bosque, verdes musgo... cualquier tonalidad que evocara la frondosidad de la naturaleza era bienvenida. Estos verdes se usaban para añadir profundidad y un toque orgánico a la mirada.
El azul representaba el vasto cielo despejado bajo el cual todo crece y florece. Azules brillantes, azules celestes, azules vibrantes... Estos tonos aportaban un contraste refrescante y un toque de ensueño al look, a menudo aplicados en el pliegue del ojo o como un delineado suave bajo las pestañas inferiores.
Y por supuesto, el dorado no podía faltar. Simbolizando el sol radiante que nutre la vida, los tonos dorados y brillantes se usaban para añadir luz y calidez. Una sombra dorada shimmer en el lagrimal o en el centro del párpado podía abrir la mirada y aportar un brillo celestial, capturando la energía positiva y la vitalidad del sol.
La belleza de este enfoque es la libertad. No había reglas estrictas sobre cómo combinar estos colores. Se fomentaba la experimentación y la creatividad. Podías usar uno o dos colores, o combinarlos todos en un despliegue artístico sobre tus párpados.
Paso a Paso: Recreando una Mirada Hippie Clásica
Basándonos en la filosofía de usar los colores de la naturaleza, una forma sencilla y efectiva de lograr un look de ojos hippie de los 70 es seguir una técnica que combine varios de estos elementos simbólicos. Aquí te presentamos un posible paso a paso, inspirado en la combinación de tierra, sol, cielo y follaje:
- Prepara la Base (La Tierra): Comienza aplicando una sombra marrón nude con acabado mate por todo el párpado móvil y extendiéndola ligeramente hacia el arco de la ceja. Este color neutro actúa como una base que unifica el tono del párpado y facilita la posterior mezcla de otros colores. Es tu "tierra" fértil.
- Ilumina el Lagrimal (El Sol): Con un pincel pequeño y preciso, aplica una sombra dorada con acabado shimmer en la esquina interior del ojo (el lagrimal). Este toque de dorado representa el sol naciente o poniente, aportando un punto de luz que abre la mirada y le da un brillo cálido y acogedor.
- Define el Pliegue (El Cielo): Utiliza un pincel de difuminar para aplicar una sombra azul brillante en el pliegue del ojo. Con movimientos suaves de vaivén o circulares, difumina el color para que se integre con la sombra base, creando una transición suave. El azul en el pliegue añade profundidad y evoca la inmensidad del cielo sobre el paisaje.
- Acentúa las Pestañas Inferiores (El Follaje): Finalmente, toma un pincel plano o biselado y aplica una sombra verde bosque bajo la línea de las pestañas inferiores. Puedes difuminarla suavemente para un efecto más ahumado y orgánico. Este toque de verde simula la vegetación a ras del suelo, completando el paisaje natural en tus ojos.
Esta combinación específica es solo un ejemplo. Podrías intercambiar los colores, usarlos de manera diferente (por ejemplo, el verde en el párpado móvil y el azul como delineado superior), o añadir otros tonos naturales como naranjas quemados, amarillos terrosos o incluso toques de morado lavanda que recuerden ciertas flores. La clave es la fluidez, la mezcla de colores inspirados en la naturaleza y la ausencia de líneas duras o perfectas.
Productos y Texturas para Lograr el Look
Para conseguir la auténtica sensación de los años 70, la textura de las sombras es importante. Si bien las sombras en polvo mate eran muy populares para los tonos tierra y base, las sombras con brillo y las texturas cremosas también tenían su lugar, especialmente para añadir puntos de luz o colores más intensos.
Las sombras líquidas duocromo podían ofrecer efectos iridiscentes que capturaban la luz de manera única, como el brillo del rocío o los colores cambiantes de una mariposa. Una sombra líquida con un acabado shimmer o metálico en un tono dorado o verdoso podría usarse para un impacto extra en el párpado móvil o como acento.
Las sombras en crema o los sticks de sombra eran excelentes para aplicar color de manera rápida y con una intensidad vibrante. Su textura permitía una aplicación más directa y a menudo ofrecían un acabado más satinado o incluso ligeramente brillante, ideal para los azules o verdes más llamativos. La facilidad de aplicación con los dedos o directamente desde el stick también encajaba con el espíritu despreocupado y artístico de la época.
La clave está en buscar productos que ofrezcan una buena pigmentación en estos tonos inspirados en la naturaleza y que permitan ser difuminados para lograr transiciones suaves, no líneas definidas.
Tabla de Colores y Simbolismo
| Color | Simbología Hippie (Naturaleza) | Uso Sugerido en Ojos (Ejemplo) |
|---|---|---|
| Marrón Nude Mate | La Tierra, la base | Base en todo el párpado |
| Dorado Shimmer | El Sol, la luz, la energía | Lagrimal o centro del párpado |
| Azul Brillante | El Cielo, la paz, la inmensidad | Pliegue del ojo o delineado |
| Verde Bosque | El Follaje, la vitalidad, la naturaleza | Línea de pestañas inferiores |
Esta tabla resume la conexión entre los colores utilizados y su significado dentro de la filosofía hippie, así como un ejemplo de cómo aplicarlos para un look cohesivo.
Preguntas Frecuentes sobre Maquillaje Hippie de Ojos
- ¿Necesito usar todos los colores mencionados?
- No, en absoluto. Puedes elegir los colores que más te gusten o te inspiren. La idea es usar tonos de la naturaleza y ser creativo. Podrías hacer un look solo con marrones y verdes, o solo con azules y dorados. La libertad es clave.
- ¿Puedo usar delineador de ojos?
- Sí, puedes usar delineador, pero en los 70s, el enfoque estaba más en la sombra difuminada que en líneas gráficas y precisas. Si usas delineador, opta por tonos marrones, verdes o azules que complementen las sombras, y difumínalo suavemente en lugar de dejar una línea dura.
- ¿Qué pasa con las cejas y las pestañas?
- Las cejas en los 70s solían ser más naturales, no tan definidas o marcadas como en otras épocas. Peinarlas y quizás rellenar ligeramente si es necesario es suficiente. Para las pestañas, una capa de máscara (generalmente negra o marrón) era común, pero no se buscaba un volumen o longitud extrema. La atención principal estaba en el color y la difuminación de las sombras.
- ¿Este look es solo para ocasiones especiales?
- ¡Para nada! El maquillaje hippie era una expresión de personalidad diaria para muchos. Puedes adaptar la intensidad de los colores para hacerlo más sutil para el día a día o hacerlo más audaz para eventos o simplemente cuando te sientas inspirado.
- ¿Cómo hago que el maquillaje dure?
- Para que tus sombras se mantengan en su lugar, especialmente las cremosas o líquidas, considera usar una prebase de ojos antes de aplicar cualquier color. Esto ayudará a que el pigmento se adhiera mejor y evitará que se acumule en los pliegues a lo largo del día.
Recrear el maquillaje de ojos hippie de los años 70 es una invitación a jugar con el color y a conectar con la naturaleza a través de tu expresión artística. Es un look que celebra la individualidad, la paz y la belleza orgánica del mundo. Así que toma tus sombras inspiradas en la tierra, el cielo, el sol y el follaje, y deja que tu creatividad florezca en tus párpados. ¡Es hora de traer el flower power a tu mirada!
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