04/02/2022
Stanley Kubrick, un maestro del medio cinematográfico, creía firmemente en el poder de la pantalla para retener el interés y transmitir emociones y estados de ánimo como ninguna otra forma de arte. Esta convicción se manifiesta de manera impactante en su clásico de culto de 1971, "La Naranja Mecánica", una película que se posiciona entre las formas de arte más políticas e icónicas de la historia del cine.
Basada en la novela homónima de Anthony Burgess de 1962, la película nos introduce a Alex, interpretado por Malcolm McDowell, y su rebelde y sádica pandilla de ‘Droogs’. Viven en un Londres futurista y dedican sus noches a cometer una multitud de crímenes violentos por pura diversión. Alex, hábil en mantener una máscara de virtud para evitar el castigo, opera bajo la premisa de que, al no ser atrapado con las manos en la masa, la sociedad tiene pocas herramientas para controlarlo, ya sea a través de la disciplina parental o el asesoramiento de figuras como P.R. Deltoid. Sin embargo, a pesar de esta fachada de buen comportamiento, es evidente para quienes lo rodean que pronto deberá enfrentar las consecuencias de su anarquía. El nombre de Deltoid, de hecho, parece sugerir directamente el "músculo" del estado que hará cumplir esas consecuencias.
El Mundo de los Droogs y su Estética Inconfundible
La película sigue a Alex y sus compañeros en sus correrías nocturnas. Su mundo es crudo, brutal y carece de límites morales. La ultra-violencia no es solo un medio, sino casi una pulsión libidinal, una perversión del idealista 'Swinging Sixties'. Los Droogs se deleitan en el caos y el sufrimiento ajeno, encontrando entretenimiento en actos de robo, agresión y violación.
La estética visual de la película es tan memorable como perturbadora. Milena Canonero, la galardonada diseñadora de vestuario, trabajó en estrecha colaboración con Kubrick para crear diseños que contrastaran fuertemente con el telón de fondo brutalista y reflejaran el comportamiento violento de los personajes. Influenciados por el movimiento Mod de la década de 1960, los icónicos trajes de los Droogs se componen de monos blancos, tirantes y botas de trabajo. Este atuendo rinde homenaje a la subcultura fascista, mientras que sus sombreros bombín negros y bastones se burlan de la vestimenta de los caballeros londinenses.
Los detalles son clave en el vestuario. Los globos oculares que Canonero adjuntó a los puños de Alex sugieren que él se idolatra a sí mismo como el "ojo de la ley" y el supervisor principal de las actividades ultra-violentas de su pandilla. Esta atención al detalle visual y su simbolismo es una característica distintiva de la película y del trabajo de Kubrick.
La Violencia y la Cosificación de la Mujer
Uno de los aspectos más perturbadores y debatidos de "La Naranja Mecánica" es su implacable representación de la violencia, particularmente la violencia sexual contra las mujeres. Desde las escenas iniciales en el Korova Milk Bar, un espacio objetificante en todos los aspectos (donde los pies de los Droogs descansan sobre esculturas femeninas usadas como muebles), la película establece a las mujeres como objetos de violencia sistémica, tanto escópica (visual) como física, destinadas a ser consumidas.
La película muestra varias escenas de allanamiento de morada que ejemplifican esta temática. En una de las más famosas, la víctima viste un ajustado mono rojo, color que simboliza el amor y la lujuria, pero también el peligro y la violencia, indicando las intenciones de la pandilla. La escena, ambientada en un pasillo con espejos, muestra su reflejo en ambos lados del encuadre, ofreciendo al espectador tres ángulos diferentes de su cuerpo. Esta configuración intencional posiciona a la víctima como objeto de la mirada masculina. El suelo ajedrezado implica que Alex percibe su violencia y comportamiento hacia las mujeres como un juego sádico en el que él es el único ganador.
Los Droogs irrumpen y una caótica secuencia de planos largos captura a la pandilla mientras saquean la casa. La mujer de rojo es lanzada de un lado a otro como una muñeca de trapo, o arrojada sobre el hombro de un Droog como un animal. El metraje gira con una energía visual creciente, transmitiendo tanto el pánico de la víctima como la mentalidad enloquecida de la pandilla. Alex, en un momento espeluznante, canta la línea "ready for love" (lista para el amor) mientras corta la ropa de la mujer, implicando horriblemente que el amor y la violación son lo mismo. Un incómodo primer plano se detiene en su expresión aterrorizada, cubierta con cinta adhesiva, mientras gime y chilla. Sin otro lugar en el encuadre donde mirar, queda claro dónde quiere Kubrick nuestra atención. La escena culmina con un plano bajo y central de Alex mirando directamente al espectador.
En un segundo allanamiento, Kubrick vuelve a manipular los encuadres para retratar a las mujeres como objetos de violencia sistémica y a los hombres como dominadores. Aquí, una mujer practica yoga en su casa. Su comportamiento y vestimenta contrastan fuertemente con los de la dama de rojo. El color de su maillot (verde) simboliza el mundo natural, el dinero y la ambición. Su estética decorativa, con obras de arte que representan la sexualidad masculina y femenina abierta, incluyendo una gran escultura fálica de Herman Makkink, refuerza esta interpretación.
Una cámara temblorosa sigue a los dos mientras parecen retozar al ritmo de la música, una frenética sinfonía orquestal. Aunque el movimiento de cámara replica la primera escena, este allanamiento se desarrolla de manera diferente. En un momento humorísticamente literal, Alex usa la escultura fálica de Makkink para golpear a la mujer en la cabeza, destrozando "naturaleza", "amor libre" y "ambición femenina" en innumerables fragmentos. En una grotesca muestra de brillantez visual, Kubrick hace un paneo en primer plano de la boca abierta de la mujer antes de cortar abruptamente a negro en el momento de su muerte, enfatizando aún más la idea de que la sexualidad, la violencia y la muerte están intrínsecamente ligadas en el nuevo orden mundial.
La Violencia del Estado: La Terapia Ludovico
Si bien la película dedica una gran cantidad de tiempo a retratar la victimización femenina y la violencia en general, ni siquiera Alex es inmune. Mientras está encarcelado, acepta someterse al poco ortodoxo 'Tratamiento Ludovico' a cambio de una sentencia más corta. A manos del estado, se ve obligado a participar en esta terapia de condicionamiento de estímulos altamente controvertida para "curar" su 'enfermedad' de ultra-violencia. Pronto queda claro que los métodos del estado distan mucho del cuidado tierno que uno esperaría de profesionales de la salud. De hecho, es otra violación, otra forma de agresión. Alex, una vez comprometido, es lavado de cerebro, deshumanizado y expuesto a una forma agónica e inhumana de terapia de aversión. Es jaque mate para Alex, quien se encuentra como el jugador principal en un juego muy diferente, uno que solo beneficia al gobierno como método de control.
En una escena, un primer plano captura la alarmante expresión facial de Alex mientras sus ojos son mantenidos abiertos a la fuerza con abrazaderas metálicas. La imagen es emocionalmente angustiante para el espectador, una forma de 'horror corporal' en sí misma. Alex grita, apenas capaz de moverse en su camisa de fuerza, describiéndose a sí mismo como un "horror show co-operative malchick, in the chair of torture" (un chico cooperativo de espectáculo de horror, en la silla de tortura). Es drogado y obligado, una y otra vez, a ver secuencias violentas mientras sufre náuseas severas inducidas. A través de esta cruel forma de terapia de exposición, los médicos del gobierno despojan sistemática y unilateralmente a Alex de sus impulsos centrales, ya sean sexuales, violentos o incluso artísticos (ya no puede disfrutar de lo único que amó en este mundo, Beethoven).
Rememorando las escenas iniciales de la película, mientras se somete al tratamiento y finalmente es probado para ver si está 'curado', Alex es filmado en entornos teatrales: un cine y un escenario de teatro. En este sentido, la lógica violenta de "La Naranja Mecánica" se invierte. El objeto presenciado, el objeto cinematográfico a ser consumido, ya no es un objeto de violencia. Más bien, es el espectador. Alex es llevado a un auditorio para mostrar su "progreso". Sus manipuladores presentan a una mujer semidesnuda. Ella lleva una corona de luz, significando que, en comparación con Alex en este momento, es poderosa. Un plano bajo reafirma su autoridad mientras se eleva sobre él como una diosa, y él la mira con pura desesperación en los ojos. Sin embargo, no puede tocarla. En cambio, vomita con la enfermedad inducida por su condicionamiento. A diferencia de las damas de rojo y verde, Kubrick la posiciona como la figura femenina dominante final, desnuda, sobre el hombre.
El Legado y la Otra Naranja Mecánica
Lanzada poco después de la segunda ola del feminismo, "La Naranja Mecánica" aborda temas de domesticidad, sexualidad, violación y reproducción en un mundo post-industrial a través de una cinematografía atenta y ángulos de cámara intrincados. Personajes, vestuario, color e iconografía se unen para comunicar mensajes específicos sobre las mujeres y su compleja configuración dentro del tejido social de la época. Pero también es una interesante reflexión sobre el monopolio de la violencia por parte del estado moderno y las formas en que esta violencia se ejerce sistemáticamente sobre el individuo y su dignidad. De hecho, en una de las escenas posteriores de la película, Alex se sorprende al descubrir que sus antiguos Droogs se han convertido en oficiales de policía que luego lo golpean sin piedad.
La película, con su mezcla maníaca de violencia, horror y humor, ha resonado a lo largo de las décadas. Como dice Alex en un momento de la película, "Es gracioso cómo los colores del mundo real solo parecen reales cuando los viddy (los ves) en la pantalla". La obra de Kubrick y Canonero sigue siendo objeto de estudio y debate, demostrando el poder perdurable de su visión.
Es importante mencionar que existe otro referente cultural conocido como "La Naranja Mecánica", que a menudo causa confusión. Se trata de la legendaria selección de fútbol de los Países Bajos de los años 70. Liderada por Johan Cruyff y Rinus Michels, este equipo revolucionó el deporte con su concepto de 'Fútbol Total'. Se ganaron el apodo de "La Naranja Mecánica" debido al color de su camiseta (naranja, u 'Oranje' en neerlandés) y a su juego coordinado y fluido, que parecía el de una máquina perfecta en la cancha. Si bien ambos son íconos de sus respectivos campos, el artículo se centra en la obra cinematográfica.
Preguntas Frecuentes
Aquí respondemos algunas preguntas comunes sobre la película:
| Pregunta | Respuesta |
| ¿Cuál es la famosa frase de La Naranja Mecánica? | Aunque hay varias frases memorables y el uso del argot 'Nadsat' es distintivo (como 'viddy' o 'malchick'), una línea que encapsula la perversión de Alex es cuando canta "ready for love" (lista para el amor) durante un acto violento. Otra cita relevante, mencionada en el texto, es la reflexión de Alex: "Es gracioso cómo los colores del mundo real solo parecen reales cuando los viddy en la pantalla". |
| ¿Qué les hizo Alex a las chicas en La Naranja Mecánica? | Según el texto, Alex y los Droogs cometen actos de violencia contra mujeres, incluyendo intentos de violación y agresión física durante allanamientos de morada. Se describe cómo tratan a las mujeres como objetos, las atacan brutalmente y usan objetos, como una escultura fálica, como armas contra ellas. |
| ¿Por qué se visten así en La Naranja Mecánica? | El vestuario, diseñado por Milena Canonero en colaboración con Kubrick, se basa en el movimiento Mod de los años 60. Los trajes blancos, tirantes, botas, sombreros bombín y bastones rinden homenaje a la subcultura fascista y, al mismo tiempo, se burlan de la vestimenta formal. Los detalles como los globos oculares en los puños de Alex tienen un simbolismo específico relacionado con su percepción de sí mismo. |
| ¿Quién era La Naranja Mecánica? | Principalmente, "La Naranja Mecánica" se refiere a la película de Stanley Kubrick basada en la novela de Anthony Burgess, que sigue la historia de Alex y su pandilla. Sin embargo, el apodo también se utiliza para referirse a la selección nacional de fútbol de los Países Bajos de los años 70, debido al color de su uniforme y su estilo de juego revolucionario. |
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