13/10/2021
Patti Smith irrumpió en la escena cultural con una energía cruda y una honestidad brutal que la distinguirían para siempre. Desde las primeras palabras de su álbum debut en 1975, dejó claro que no venía a pedir permiso, sino a reclamar su espacio y su voz. Su impacto trascendió la música, influenciando generaciones de artistas y pensadores con su poesía, su estilo andrógino y su inquebrantable autenticidad.
Considerada por muchos como la 'madrina del punk', aunque ella misma rechace la etiqueta, Smith fue una fuerza catalizadora en el nacimiento y la evolución de un género que buscaba romper con lo establecido. Su enfoque lírico, profundamente personal y a menudo desafiante, sentó las bases para una nueva forma de expresión en el rock.
El Grito de "Gloria": Un Himno de Rebelión y Libertad
Si hay una canción que encapsula la esencia de Patti Smith en sus inicios, es su versión de "Gloria". Aunque técnicamente es un cover de la banda Them de Van Morrison, la interpretación de Smith es una reinvención radical que la transformó en algo completamente nuevo y propio. Las primeras palabras, "Jesus died for somebody’s sins, but not mine" ("Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos"), extraídas de un poema suyo anterior llamado "Oath", fueron una declaración de independencia feroz y memorable.
La versión original de Morrison era una canción de garage rock que expresaba una experiencia, quizás, "dulce, incluso memorable", como se describe en el texto. Sin embargo, Smith tomó esa estructura y la imbuyó de una intensidad poética y una perspectiva radicalmente diferente. Reescribió la mayoría de las letras, cambió el género de la narradora y la convirtió en un torbellino lírico que abrazaba la libertad sexual y desafiaba las estructuras religiosas patriarcales. La canción se transforma en un "sueño febril lésbico", una exploración cruda y apasionada del deseo hacia una mujer llamada Gloria. Frases como "I just made her mine" o "I MAKE HER MINE" repetidas con intensidad primal, contrastan fuertemente con la letra más mesurada de Morrison.
Esta audacia lírica, especialmente al cantar abiertamente sobre el deseo por una mujer en un contexto de rock, la convirtió en un icono instantáneo para muchos oyentes queer y marginados. A pesar de que Smith ha afirmado que no escribió "Gloria" con la intención específica de que fuera un himno lésbico y que ella misma no se identifica como lesbiana, su capacidad para adoptar voces y perspectivas "más allá del género" resonó profundamente. Como explicó en una entrevista, sentía "total libertad como artista" para asumir cualquier posición o voz que deseara, una libertad que aprendió, en parte, de artistas como Joan Baez, quien cantaba canciones con un punto de vista masculino. Esta filosofía se reflejó en la nota de su álbum Horses, que declaraba estar "más allá del género", un manifiesto artístico que celebraba la fluidez y la posibilidad.
La influencia de "Gloria" y de Smith en general en la escena punk y post-punk fue inmensa. Bandas como The Slits se formaron inspiradas directamente por su actuación. Su estilo andrógino y sus actuaciones viscerales crearon una plantilla para futuros movimientos como el riot grrrl y dejaron una marca indeleble en la moda y la estética contracultural.
Patti Smith, la Escritora: Memorias de una Vida Artística
Mucho antes de ser aclamada como músico, Patti Smith se consideraba a sí misma una poeta. Y es en la escritura donde encuentra su vocación principal. Aunque domina múltiples disciplinas artísticas, es a través de la palabra escrita donde ha explorado con mayor profundidad su mundo interior y sus experiencias. Sus memorias, en particular, han sido recibidas con gran éxito y reconocimiento.
Just Kids (Éramos unos niños), ganadora del National Book Award, es una conmovedora elegía y una historia de amor sobre su intensa relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe. El libro retrata su juventud juntos en el Nueva York de finales de los sesenta y setenta, una época de efervescencia artística y cultural. Describe su pacto para cuidarse mutuamente y perseguir sus sueños artísticos en medio de la pobreza y la lucha, en un ambiente donde colisionaban los mundos de la poesía, el rock and roll, el arte y la política sexual. Es un retrato íntimo de dos jóvenes artistas en ascenso, un preludio a la fama, y una mirada a la ciudad que los moldeó.
Su segundo libro de memorias, M Train, es una colección de ensayos más fragmentada y lírica. Si bien Just Kids era una narración lineal sobre una relación central, M Train es un viaje a través de los pensamientos, los viajes y las obsesiones de Smith. Sirve, de manera menos explícita, como una elegía para su difunto esposo, Fred "Sonic" Smith, guitarrista de MC5, quien falleció en 1994. El libro entrelaza recuerdos de su vida conyugal (como el pacto de tener un hijo que los llevó a la Guayana Francesa en busca de piedras para el poeta Jean Genet) con reflexiones sobre el arte, los escritores que admira (como William S. Burroughs), sus viajes (a lugares como Japón, Tánger, Islandia) y sus placeres cotidianos, como su profunda afición por el café. Ella confiesa, casi casualmente, que podría beber "catorce tazas sin comprometer [su] sueño". El café fluye a través del libro, conectando sus diversas aventuras y pensamientos como un "río oscuro y humeante".
M Train revela una sensibilidad única en Smith, una percepción de que el mundo material "vela, de manera frágil, un conjunto de verdades más duraderas y luminosas". Estas verdades son las del arte, el genio, el destino. Se muestra como una romántica incondicional, ajena a la ironía o la frivolidad contemporánea. Sus sueños se mezclan con sus horas de vigilia, los muertos le hablan, y viaja por impulso, buscando gestos o escenarios que la pongan en contacto con "corrientes místicas", como sentir la proximidad de Frida Kahlo en su cama.
También se revela su interés por las series de detectives, una de sus pocas concesiones culturales al siglo XXI. Su intensa identificación con los detectives ficticios parece relacionada con su comprensión del proceso artístico: al igual que un detective obsesionado con la evidencia física en busca de una verdad que solo ella revelará, Smith celebra a los artistas capaces de transfigurar objetos ordinarios a la luz de su propio genio.
Retratos de una Vida: Fotografía y Lazos Familiares
Aunque se define principalmente como escritora, Patti Smith también ha cultivado otras formas de expresión artística. La fotografía es una de ellas. Comenzó a tomar fotos con una cámara de 35 mm a los 21 años, poco después de llegar a Nueva York. A lo largo de dos décadas, una cámara Polaroid Land 250 se convirtió en su "compañera de trabajo". Sus fotografías documentan sus viajes, sus amistades, amores y colaboraciones artísticas. Ha tenido exposiciones individuales, pero se considera a sí misma una "amateur, en el mejor sentido", ya que nunca estudió formalmente fotografía ni la eligió como su vocación principal, al igual que la música.
Su cuenta de Instagram, que comenzó a los 70 años, se ha convertido en una extensión de esta práctica, compartiendo imágenes que van desde objetos preciados como los lomos de los libros de Albert Camus o las aves de cerámica de su padre, hasta Polaroids antiguas y fotos de su vida cotidiana. Estas imágenes a menudo van acompañadas de breves meditaciones, pensamientos o anécdotas, como en su libro A Book of Days, que compila fotografías para cada día del año.
La familia ocupa un lugar central en la vida y la obra de Smith, y sus memorias y fotografías ofrecen vislumbres de estos lazos. Recuerda con cariño a su madre, Beverly, una mujer que amaba los libros y hablaba con una voz profunda como una cantante de jazz. Lamenta no haber escuchado más atentamente sus historias mientras compartían café, un ritual que ahora atesora. Su padre, Grant, fue un soldado y trabajador de fábrica.
Su relación con Robert Mapplethorpe fue su "primera relación profunda", un vínculo forjado en un "lazo de trabajo" que los mantuvo unidos a través de todo. Se apoyaron mutuamente como jóvenes artistas, creyendo el uno en el otro de una manera fundamental que hizo a Robert "especial en [su] memoria" y al que llama "el artista de [su] vida".
Su matrimonio con Fred "Sonic" Smith fue otro pilar importante. Tuvieron dos hijos: Jackson, guitarrista que a menudo acompaña a Patti en sus giras, y Jesse, entrenadora de duelo y música. La familia de Smith también incluye a una hija que dio en adopción a los 20 años a una pareja que anhelaba un hijo y que ahora, felizmente, forma parte de su familia. Las pérdidas también han sido significativas: Fred murió en 1994, y un mes después, su hermano menor y road manager, Todd, falleció de un derrame cerebral a los 42 años. Smith habla del dolor persistente de estas pérdidas, pero encuentra fortaleza en sus hijos y en su trabajo, manteniendo vivos a sus seres queridos en la memoria y a través de su arte.
La Perspectiva de una Artista: Libertad, Resiliencia e Inspiración
Patti Smith no rehúye los temas difíciles, pero su perspectiva sobre la "valentía" artística es matizada. Afirma que su vida artística no ha sido "valiente" en el sentido de que simplemente ha hecho lo que ha querido, incluso si eso significó tomar "decisiones difíciles" que garantizaron que no sería tan exitosa o que su trabajo sería "marginado". Compara esto con la verdadera valentía de mujeres que enfrentan desafíos inmensos en sus vidas personales, como cuidar a hijos con discapacidades.
Sus viajes, descritos en M Train y A Book of Days, a menudo tienen un componente de peregrinación o búsqueda. Desde visitar la tumba de un novelista japonés hasta asistir a conferencias de los "huérfanos metafóricos" de los Beats, o unirse a una sociedad secreta dedicada a un investigador alemán, Smith busca conexiones con figuras e ideas que resuenan con ella. Su visita a Uluru en Australia, por ejemplo, fue una experiencia profundamente espiritual, un "tacto sagrado" que la hizo sentir como si tocara "todas las estrellas y los planetas y todo a la vez", un viaje que emprendió pensando en su hijo, su hermano y su amigo Sam Shepard.
A lo largo de su trabajo, Smith celebra a las "mujeres guerreras", desde figuras históricas como Marie Curie hasta artistas como Yoko Ono y activistas contemporáneas como Greta Thunberg. Reconoce y honra la fuerza y los logros de las mujeres que han desafiado las expectativas y han hecho contribuciones significativas al mundo.
Aclarando Rumores: La Salud de Patti Smith
Recientemente, surgieron informes en redes sociales y la prensa sobre un incidente en Brasil donde Patti Smith supuestamente colapsó en el escenario y fue vista en silla de ruedas. Smith abordó estos rumores directamente, aclarando que las cuentas estaban "burdamente exageradas". Explicó que experimentó "mareos post-migraña", tuvo un "pequeño incidente", dejó el escenario brevemente y regresó diez minutos después para hablar con el público, asegurarles que estaba bien y cantar. Confirmó que un "excelente doctor" la examinó y estaba "absolutamente bien". Pidió que no se aceptaran otras historias y señaló que el incidente no merecía tanta atención dada la situación mundial. Fue vista brevemente en silla de ruedas, pero esto fue una medida temporal relacionada con el mareo, no indicativo de un problema de salud grave o permanente.
Preguntas Frecuentes sobre Patti Smith
¿Es Patti Smith parte de la comunidad LGBTQ+?
Según la información proporcionada, Patti Smith no se identifica como lesbiana ni parte de la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, ha explorado temas de género y sexualidad en su obra, como en su versión de "Gloria", y ha afirmado sentirse libre como artista para adoptar cualquier voz o perspectiva, incluyendo aquellas "más allá del género". Su trabajo y su persona han sido una fuente de inspiración significativa para muchas personas queer.
¿Qué le pasó a la hija adoptada de Patti Smith?
El texto menciona que Patti Smith tuvo una hija a los 20 años que fue dada en adopción a una pareja que deseaba tener un hijo. Actualmente, esta hija forma "felizmente parte de la familia de Patti", lo que sugiere una relación y conexión establecidas en la actualidad.
¿Por qué se vio a Patti Smith en silla de ruedas?
Recientemente, Patti Smith fue vista en silla de ruedas después de un incidente en el escenario en Brasil. Ella misma aclaró que esto se debió a "mareos post-migraña". Dejó el escenario brevemente, fue examinada por un médico y regresó para continuar su actuación. La silla de ruedas fue una medida temporal debido al mareo, y ella aseguró que se encontraba "absolutamente bien".
En resumen, Patti Smith sigue siendo una figura vital y multifacética en el panorama cultural. Su legado como músico, poeta y artista que desafía las convenciones perdura, inspirando a nuevas generaciones a encontrar su propia voz y a vivir y crear con autenticidad y libertad.
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