09/03/2022
Siouxsie Sioux es una artista cuya influencia trasciende décadas y géneros musicales. Conocida principalmente como la carismática líder de Siouxsie and the Banshees, su figura es sinónimo de innovación, independencia y una estética inconfundible que marcó el post-punk y sentó las bases del rock gótico. Su voz, definida como contralto de coloratura, y su presencia escénica la catapultaron a la fama, pero su impacto va mucho más allá de la música, influyendo en la moda y desafiando las convenciones en un mundo a menudo dominado por hombres.
Orígenes y Primeros Años de Susan Janet Ballion
Nacida como Susan Janet Ballion el 27 de mayo de 1957 en el Guy's Hospital de Southwark, Inglaterra, Siouxsie es diez años menor que sus dos hermanos mayores. Sus padres se conocieron y trabajaron durante algunos años en el Congo Belga antes de que la familia se trasladara a Inglaterra a mediados de la década de 1950. Su madre, Betty, tenía ascendencia escocesa e inglesa y trabajaba como secretaria, dominando tanto el francés como el inglés. Su padre, originario de Valonia, la parte francófona de Bélgica, era bacteriólogo y se dedicaba a extraer veneno de serpientes.
La familia Ballion se estableció en el distrito suburbano de Chislehurst, Kent. Siouxsie fue una niña aislada, en parte debido a la imposibilidad de invitar amigos a casa por el alcoholismo de su padre, quien estaba desempleado. A pesar de sus problemas, ella lo consideraba inteligente y culto, y simpatizaba con su dificultad para encajar en la "sociedad rígida de clase media". En momentos de sobriedad, su padre compartía con ella su amor por los libros. Siouxsie era consciente de que su familia era diferente; no participaban en la comunidad local y la casa de los Ballion se distinguía de las de sus vecinos. Años más tarde, afirmaría que "los suburbios inspiraron un odio intenso".
Una experiencia traumática en la infancia, un presunto asalto sexual ignorado por sus padres y la policía cuando tenía nueve años, contribuyó a su desconfianza hacia los adultos y la llevó a crear su propio mundo como mecanismo de defensa. La muerte de su padre a los 14 años, a causa de una enfermedad relacionada con el alcoholismo, afectó su salud. Tras una operación y la recuperación de una colitis ulcerosa, fue en 1972, mientras se recuperaba, cuando vio a David Bowie en Top of the Pops, un evento que marcaría un punto de inflexión.
A los 17 años, dejó la escuela y comenzó a frecuentar discotecas gay locales, introduciendo a sus amigos en esa escena. En 1975, conoció a los Sex Pistols y, junto a su amigo Steven Severin, se unió al grupo de seguidores excéntricos conocido como el 'Bromley Contingent', acuñado por la periodista Caroline Coon.
El Nacimiento de un Ícono Punk y Gótico
En la escena londinense de clubes, Siouxsie se hizo notar rápidamente por su atuendo glam, fetichista y bondage, que más tarde se incorporaría a la moda punk. Su estilo visual, con maquillaje cat-eye, labios rojos intensos, pelo negro teñido y ropa oscura, influiría significativamente en el desarrollo posterior de la moda gótica. Su aparición en el programa de televisión de Bill Grundy junto a los Sex Pistols en diciembre de 1976 generó un gran revuelo mediático, consolidando su notoriedad pública.
Siguiendo el espíritu DIY (Hazlo tú mismo) del punk, Siouxsie y Steven Severin decidieron formar una banda. Aprovechando una oportunidad en el 100 Club Punk Festival en septiembre de 1976, improvisaron música mientras Siouxsie cantaba el 'Padre Nuestro'. Esta actuación, aunque cruda, fue impactante. Críticos como Jon Savage la describieron como "diferente a cualquier cantante femenina antes o después, dominante pero distante, completamente moderna". Viv Albertine de The Slits la vio "aparecer completamente hecha, completamente en control, totalmente segura. Me dejó alucinada".
A finales de 1976, Siouxsie comenzó a distanciarse de la escena más ligada a los Sex Pistols para centrarse en su propia banda, Siouxsie and the Banshees.
Siouxsie and the Banshees: Innovación y Evolución
En 1977, Siouxsie and the Banshees, con Severin en el bajo, Kenny Morris en la batería y John McKay en la guitarra, comenzaron a girar por el Reino Unido. En 1978, su primer sencillo, «Hong Kong Garden», alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido. Fue aclamado como un debut glorioso, mezclando rabia, desdén y aislamiento con riffs de guitarra orientales.
Su álbum debut, The Scream (1978), fue uno de los primeros y más aclamados discos post-punk. Descripto como angular, oscuro y dentado, recibió críticas de 5 estrellas y fue considerado por NME como uno de los mejores álbumes debut de la historia. Le siguió Join Hands (1979), con la guerra como tema lírico.
La llegada del guitarrista John McGeoch y el baterista Budgie en el álbum Kaleidoscope (1980) marcó un cambio musical y amplió su audiencia, alcanzando el top 5 en el Reino Unido. El sencillo «Happy House» fue calificado como "gran Pop". Juju (1981) alcanzó el número 7, con sencillos como «Spellbound» y «Arabian Knights» descritos como "maravillas pop".
A Kiss in the Dreamhouse (1982) fue muy aclamado, considerado un "logro de imaginación raramente grabado". Introdujeron arreglos de cuerda por primera vez. Las sesiones de grabación fueron intensas y llevaron a la salida de McGeoch.
Con Robert Smith de The Cure como guitarrista, grabaron el álbum en vivo Nocturne (1983) y el álbum de estudio Hyæna (1984). Su versión del «Dear Prudence» de The Beatles alcanzó el número 3 en el Reino Unido en 1983. El sencillo «Cities in Dust» (1985), con secuenciadores, fue uno de sus primeros éxitos en la radio alternativa de Estados Unidos. Los álbumes Tinderbox (1986) y el de versiones Through the Looking Glass (1987) también tuvieron éxito.
El sencillo «Peek-a-Boo» (1988) mostró una nueva dirección musical, anticipando el rock con influencias de hip hop y el uso de samples. Fue descrito como una "mezcla inesperada de acero negro y disturbios pop". El álbum Peepshow recibió 5 estrellas en Q magazine. La balada «The Last Beat of My Heart» incorporó acordeón y cuerdas.
El sencillo «Kiss Them for Me» (1991) incorporó instrumentación del sur de Asia y se convirtió en un éxito en el Billboard Hot 100 de EE. UU., alcanzando el número 23. El álbum Superstition recibió críticas entusiastas. En 1992, grabaron el sencillo «Face to Face» para la película Batman Returns, a petición del director Tim Burton.
El último álbum de estudio de los Banshees, The Rapture, fue lanzado en 1995. Tras la gira, la banda anunció su separación en 1996.
The Creatures: Un Proyecto Paralelo con Budgie
Paralelamente a Siouxsie and the Banshees, Siouxsie formó un segundo grupo en 1981 con el baterista Budgie, llamado The Creatures. Este dúo se caracterizó por un sonido más despojado, centrado en la voz de Siouxsie y la percusión de Budgie. Su primer lanzamiento, el EP Wild Things, fue un éxito comercial, descrito como un "ejercicio asombrosamente exitoso".
En 1983, viajaron a Hawái para grabar su primer álbum, Feast, que incluía el exitoso sencillo «Miss the Girl». Este trabajo exploró sonidos exóticos, incorporando olas y coros hawaianos. Ese mismo año, lanzaron una reorquestación de «Right Now», una canción del repertorio de Mel Tormé, que se convirtió en un éxito Top 20 en el Reino Unido.
En 1989, Siouxsie y Budgie viajaron a Andalucía, España, para grabar el segundo álbum de The Creatures, Boomerang. Las canciones incorporaron estilos que iban desde el flamenco hasta el jazz y el blues, con presencia de metales. NME lo describió como un "rico e inquietante paisaje de exotismo". Realizaron giras con The Creatures en Europa y América del Norte en 1990.
Tras la separación de los Banshees, The Creatures se convirtió en su única banda. En 1999, lanzaron Anima Animus, el primer álbum del dúo desde entonces. Con un sonido urbano que mezclaba art rock y electrónica, fue descrito como "hipnótico e inventivo".
El último álbum de The Creatures, Hái! (2003), fue grabado en parte en Japón, colaborando con el músico de taiko Leonard Eto. La voz de Siouxsie fue el instrumento dominante, "serpenteando y enroscándose alrededor del fondo de batería rebotante". Fue calificado como un "logro escalofriante". La última actuación de Budgie con Siouxsie fue filmada en 2004 para el DVD Dreamshow, marcando el final de su colaboración musical.
Carrera Solista y Colaboraciones Recientes
En 2004, Siouxsie realizó su primera gira como solista, interpretando canciones de los Banshees y The Creatures. El DVD en vivo Dreamshow, grabado en Londres con una orquesta de 16 músicos, alcanzó el número 1 en la lista de DVD musicales del Reino Unido en 2005.
Su primer álbum solista, Mantaray, fue lanzado en septiembre de 2007. Fue bien recibido por la crítica, con Pitchfork afirmando que "realmente es pop" y Mojo destacando una "sed de aventura sónica que irradia de cada pista". Incluyó los sencillos «Into a Swan», «Here Comes That Day» y «About to Happen».
En 2008, colaboró con el compositor Angelo Badalamenti en la banda sonora de The Edge of Love, interpretando la canción «Careless Love». Tras una gira de un año, el DVD en vivo Finale: The Last Mantaray & More Show fue lanzado en 2009.
Tras un hiato, Siouxsie regresó en junio de 2013 para dos noches en el Royal Festival Hall de Londres como parte del festival Meltdown de Yoko Ono. Interpretó el álbum Kaleidoscope completo y otras obras, recibiendo elogios de la prensa. También participó en el concierto Double Fantasy de Ono.
En agosto de 2015, su primera canción en ocho años, «Love Crime», apareció en el final de la serie de televisión Hannibal, siendo calificada como "épica" por su creador Bryan Fuller.
En 2022, Mantaray fue remasterizado para su 15º aniversario. En 2023, Siouxsie encabezó varios festivales, incluyendo el Cruel World Festival en California y el Release Athens 2023.
A principios de 2024, colaboró con Iggy Pop en una nueva versión de «The Passenger» para un anuncio.
¿Feminista o Inspiración? El Legado de Siouxsie
El texto proporcionado indica que Siouxsie nunca se identificó a sí misma como feminista, afirmando que "vivió su vida a su manera". Sin embargo, la misma fuente subraya de inmediato el inmenso impacto de su figura en la inspiración de otras artistas y en el desafío a las normas de género dentro de la industria musical.
Su look y su actuación en el escenario rompieron con las expectativas de género en una escena punk dominada por hombres. Siouxsie, con su mente y visión propias, se presentó como una fuerza disruptiva que cambió el rostro del punk y post-punk. Aunque no usara la etiqueta de feminista, su ejemplo de ser "ferozmente independiente" y fiel a su visión, encarnando el espíritu DIY, se convirtió en una fuente directa de inspiración.
Artistas de diversos géneros y generaciones la citan como una influencia clave, incluyendo a PJ Harvey, Sinéad O’Connor, Florence + the Machine, Kathleen Hanna de Bikini Kill, Joy Division, The Cure y Radiohead. Su influencia es tan vasta que existen estudios académicos en sociología y estudios de la mujer que abordan su impacto cultural. La fuente menciona específicamente cómo ella, junto a Joan Jett, demostró que la falta de mujeres en el rock y el punk no era por ausencia, sino por falta de representación. Su espíritu inquebrantable inspiró el movimiento Riot Grrrl en los años 90, que no solo era musical, sino que abarcaba fanzines autoeditados y teoría feminista, guiando el feminismo hacia su tercera ola y abriendo puertas para mujeres escritoras, periodistas y músicas.
En esencia, aunque Siouxsie no se autodenominara feminista, su trayectoria, su arte y su desafío a las convenciones la consolidan como una figura icónica cuya influencia ha sido fundamental para el empoderamiento y la visibilidad de las mujeres en la música alternativa y más allá. Ella demostró que era posible triunfar viviendo la vida en sus propios términos, sin ceder a las presiones de la industria o las expectativas de género, y esa es una poderosa forma de inspiración.
Relaciones Personales: Lo que el Texto Nos Dice
La información proporcionada se centra extensamente en la carrera profesional y el impacto artístico de Siouxsie Sioux. Detalla su larga y fructífera colaboración musical con el baterista Budgie (Peter Edward Clarke), tanto en Siouxsie and the Banshees como en The Creatures.
Se describe su trabajo conjunto en numerosos álbumes, giras y proyectos paralelos, incluyendo la formación del dúo The Creatures en 1981 y su disolución en 2005, así como su última actuación juntos en 2004. El texto menciona que Budgie escribió letras para varias canciones de ambas bandas y concibió arreglos musicales.
Sin embargo, a pesar de la detallada descripción de su relación profesional y artística, el texto proporcionado no especifica si Siouxsie Sioux estuvo casada con Budgie o con cualquier otra persona. La información se limita a su colaboración musical y el fin de la misma. Por lo tanto, basándonos estrictamente en la fuente proporcionada, no es posible afirmar cuál era su estado civil o con quién estuvo casada.
Preguntas Frecuentes sobre Siouxsie Sioux
- ¿Cuál es la etnia de Siouxsie Sioux?
- Nació en Inglaterra. Su madre tenía ascendencia escocesa e inglesa, y su padre era de Valonia, la parte francófona de Bélgica.
- ¿Estuvo casada Siouxsie Sioux con Budgie?
- La información proporcionada detalla su extensa colaboración musical en Siouxsie and the Banshees y The Creatures, pero no menciona que estuvieran casados.
- ¿Se consideraba feminista Siouxsie Sioux?
- Según el texto, ella nunca se identificó como feminista, pero su figura y acciones tuvieron un profundo impacto en el desafío a las normas de género e inspiraron a muchas artistas y movimientos, como el Riot Grrrl, siendo reconocida por ello en estudios académicos.
- ¿Cuándo se formaron Siouxsie and the Banshees?
- Se formaron en septiembre de 1976.
- ¿Cuándo se disolvieron Siouxsie and the Banshees?
- Anunciaron su separación en 1996.
- ¿Cuándo se formaron The Creatures?
- Siouxsie y Budgie formaron este proyecto paralelo en 1981.
- ¿Cuándo se disolvieron The Creatures?
- Se disolvieron a mediados de la década de 2000, con su última actuación conjunta registrada en 2004.
- ¿Cuál fue su primer álbum solista?
- Su primer álbum solista fue Mantaray, lanzado en 2007.
- ¿Qué tipo de voz tiene Siouxsie Sioux?
- Su voz es descrita como contralto de coloratura.
La trayectoria de Siouxsie Sioux es la de una artista singular que, a través de su música, su estilo y su inquebrantable independencia, dejó una marca indeleble en la cultura. Desde sus inicios en la efervescente escena punk de Londres hasta su consolidación como ícono global, su legado perdura, continuando inspirando a nuevas generaciones a desafiar los límites y a forjar su propio camino artístico.
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