27/01/2026
Balenciaga es una casa que siempre genera conversación, ya sea por sus audaces diseños o por la forma en que presenta sus colecciones. Su reciente desfile para Fall 2025 no fue la excepción, ofreciendo una experiencia única en la capital de la moda, París. Pero más allá de la vanguardia actual, la historia de Balenciaga es un relato de innovación y resiliencia que forjó su legado.
El desfile Fall 2025 de Balenciaga tuvo lugar en París, dentro de un espacio transformado en un laberinto cubierto de cortinas negras. La elección del lugar y su disposición fueron fundamentales para la experiencia. Los invitados accedieron desde múltiples puntos de entrada, y lo más singular fue el plan de asientos abierto, diseñado para que todos los asistentes tuvieran una vista de 'primera fila', una democratización inusual en el mundo de la alta costura.
El Laberinto del Desfile Fall 2025
Dentro de este laberinto, se construyeron estrechos y oscuros corredores por donde desfilarían las modelos. La proximidad con el público era tal que abrigos largos de piel y chaquetas acolchadas rozaban los zapatos de los espectadores al pasar. Esta cercanía forzada creó una atmósfera íntima y, paradójicamente, generó una de las esperas más silenciosas antes del inicio del show. Fueron 30 minutos de anticipación contenida en esos pasillos confinados.
Demna, el director creativo, explicó después que esta pasarela, que simulaba un corredor de backstage, simboliza el punto de partida de todo lo que finalmente ve el público. La estructura en forma de laberinto era intencionada, representando las múltiples direcciones y destinos a los que uno puede llegar tomando diferentes decisiones. Demna ve un paralelismo con el momento actual, especialmente en la industria de la moda, expresando que siente la falta de una moda que se sienta urgente.
La Colección: Un Estudio de Códigos de Vestimenta Estándar
La colección en sí misma fue una exploración profunda de los códigos de vestimenta estándar, reinterpretados a través de la lente distintiva de Demna. Los primeros looks en aparecer fueron trajes de corte 'corporatecore', es decir, inspirados en la vestimenta de oficina, pero cada uno con los giros característicos de Balenciaga. Arrugas intencionadas, agujeros de polilla simulados o proporciones exageradas estaban presentes, dando a las prendas un aire post-apocalíptico o, al menos, de uso extremo y real.
Siguieron prendas como chaquetas de denim oversize, chaquetas acolchadas (puffers), abrigos beige y suéteres largos. La simplicidad de estas piezas era notable. Las modelos pasaban rápidamente, una tras otra, creando un efecto casi fugaz. Una ausencia destacada fue el tradicional paseo final de las modelos, haciendo que el show se sintiera como un vistazo rápido y desenfocado a una vestimenta del mundo real, atenuada y normalizada.
El interés principal residía en el casting único de personas que vestían las prendas y en los detalles sutiles que solo se apreciaban de cerca. La colección parecía guiñar un ojo a un concepto de 'si lo sabes, lo sabes'. Lo que a simple vista parecía ser una manta con mangas (como un Snuggie) era, según las notas del desfile, un "maxi hoodie de molletón" inspirado en el amplio volumen de un vestido de novia de Balenciaga de 1967. Un detalle que el observador casual, e incluso algunos conocedores de la moda, podrían pasar por alto.
Los jeans arrugados y desgastados no eran simplemente viejos; habían sido tratados con resina para mantener esa apariencia de forma permanente. Balenciaga ya había utilizado tratamientos similares en temporadas anteriores, pero la apariencia menos extrema en Fall 2025 hizo que la técnica fuera aún más subversiva. Un hoodie con forro de piel y la palabra "luxury" salpicada evocaba la estética de marcas juveniles de centros comerciales de la década de 2010, pero la versión de Balenciaga estaba cosida a mano y forrada en cachemira, con pantalones a juego también cosidos a mano.
Incluso los accesorios presentaban giros: pulseras de reloj de Ginebra sin esfera, anillos y pendientes sin engastar. Estos detalles, a menudo ocultos o discretos, reforzaban la idea de que la complejidad y el arte estaban en la ejecución y el concepto, no necesariamente en la ostentación.
Colaboración con Puma y la Búsqueda de lo Estándar
El desfile también fue el escenario para el debut de la colaboración entre Balenciaga y Puma. Esta línea incluía chándales, trajes de entrenamiento, bolsos y más, fusionando la estética deportiva de Puma con el toque distintivo de Balenciaga. Destacaron las prendas de abrigo largas hasta el suelo, vestidos asimétricos y chaquetas acolchadas ligeras con ribetes esponjosos y detalles tipo corsé.
Demna explicó su enfoque para la colección: “Pensé que haría un estudio de siluetas estándar porque es lo más difícil de hacer”. Continuó diciendo que es más fácil crear algo obviamente inusual o chocante. Su objetivo era, simplemente, “hacer mi estándar”, elevando lo cotidiano a través de la ejecución y el concepto.
La Ascensión de Balenciaga: De España a Icono Global
Para entender la relevancia actual de Balenciaga, es crucial conocer su historia. La marca fue fundada por Cristóbal Balenciaga en el País Vasco, España, en 1919. Se ganó rápidamente una reputación por su maestría técnica y su enfoque innovador de la sastrería.
Sin embargo, la Guerra Civil Española obligó a Cristóbal Balenciaga a trasladarse a Francia. En 1937, abrió su boutique en París, el epicentro de la moda mundial. Fue allí donde su influencia comenzó a crecer exponencialmente.
Innovación en la Posguerra
En la era de la posguerra, Balenciaga se desmarcó de las tendencias predominantes. Mientras que Christian Dior popularizó la silueta de "reloj de arena" con cinturas ceñidas, Balenciaga optó por líneas más elegantes y lineales, introduciendo formas más sueltas y arquitectónicas que liberaban el cuerpo de la mujer. Sus diseños eran considerados revolucionarios por su innovación y su impecable confección.
La década de 1950 fue un período de gran creatividad para Balenciaga. Desarrolló estilos que se convertirían en su sello distintivo, como el vestido saco, el vestido túnica y la silueta 'baby doll'. En la década de 1960, continuó experimentando, desarrollando el cuello que se separaba de la clavícula y las "mangas pulsera" (bracelet sleeves), que terminaban justo por encima de la muñeca, perfectas para lucir brazaletes.
Su enfoque en la forma, el volumen y la precisión técnica le valió el apodo de "el maestro" entre sus contemporáneos. Diseñadores como Christian Dior, Hubert de Givenchy y Coco Chanel lo admiraban profundamente.
La Era Moderna bajo Kering
Tras el retiro de Cristóbal Balenciaga en 1968 y su fallecimiento en 1972, la casa pasó por diferentes etapas. Sin embargo, su legado de excelencia y vanguardia perduró. En 2001, Balenciaga fue adquirida por el conglomerado multinacional francés Kering, propietario de otras casas de lujo como Yves Saint Laurent, Gucci y Alexander McQueen.
Bajo la dirección de Kering, Balenciaga experimentó un resurgimiento. La llegada de Demna en 2015 marcó una nueva era de popularidad y relevancia cultural. Demna, conocido por su trabajo en Vetements, inyectó una dosis de ironía, cultura callejera y una visión posmoderna que resonó con una nueva generación de consumidores de lujo.
La marca se convirtió en sinónimo de tendencias virales, diseños que desafían las expectativas y una estrategia de marketing audaz. En 2018, Kering destacó a Balenciaga como su marca de más rápido crecimiento, un testimonio del impacto de la visión de Demna y la fortaleza del legado de la casa.
El Legado de Demna y la Post-Ironía
Demna se ha consolidado como el rey de la moda "meme-worthy" en Balenciaga. Bajo su dirección, la marca ha creado momentos virales y conceptos a menudo profundamente irónicos, que se burlan de la cultura del consumo y los códigos de la moda.
La colección Fall 2025, que a primera vista parecía tan simple y discreta, puede interpretarse como una forma de "troleo" a la industria de la moda o al público en general. Al presentar prendas aparentemente ordinarias con detalles de alta costura ocultos o significados subversivos, Demna juega con las expectativas. En este punto, sus creaciones se sienten más allá de la simple ironía; han entrado en el reino de la post-ironía, donde la burla y la seriedad se entrelazan de forma inextricable. Es, en esencia, perfectamente Demna.
Preguntas Frecuentes sobre Balenciaga
- ¿Dónde tuvo lugar el desfile Fall 2025 de Balenciaga?
El desfile tuvo lugar en París, en un espacio transformado en un laberinto de corredores cubiertos de cortinas negras.
- ¿Cómo era la disposición del desfile Fall 2025?
El lugar era un laberinto con múltiples puntos de entrada y un plan de asientos abierto que permitía a todos los invitados tener una vista de 'primera fila'. Los modelos desfilaron por estrechos corredores muy cerca del público.
- ¿Cuál fue el concepto principal de la colección Fall 2025?
La colección fue un estudio de los códigos de vestimenta estándar, reinterpretados con giros y detalles sutiles, explorando la idea de la moda "real" y cotidiana.
- ¿Qué tipo de prendas destacaron en la colección Fall 2025?
Se vieron trajes de corte 'corporatecore' con arrugas o agujeros simulados, chaquetas de denim oversize, puffers, abrigos beige, suéteres largos, un "maxi hoodie de molletón" y jeans tratados con resina para mantener su aspecto arrugado.
- ¿Qué colaboración se presentó en el desfile Fall 2025?
Se presentó la colaboración entre Balenciaga y Puma, incluyendo chándales, trajes de entrenamiento y bolsos.
- ¿Cómo empezó la marca Balenciaga?
Balenciaga fue establecida por Cristóbal Balenciaga en el País Vasco, España, antes de trasladarse a París en 1937 debido a la Guerra Civil Española.
- ¿Qué innovaciones introdujo Cristóbal Balenciaga?
En la posguerra, se desmarcó de las siluetas ajustadas, introduciendo líneas más sueltas y arquitectónicas. En los años 50 y 60, desarrolló estilos como el cuello separado de la clavícula y las "mangas pulsera".
- ¿Quién es el actual director creativo de Balenciaga?
El actual director creativo es Demna.
- ¿Cuándo fue adquirida Balenciaga por Kering?
Balenciaga fue adquirida por el grupo Kering en 2001.
- ¿Por qué se considera a Demna importante para la marca?
Demna revitalizó la marca inyectando elementos de cultura callejera, ironía y una visión posmoderna, haciéndola muy relevante y popular en la era moderna.
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