Cultura Gyaru: Historia y Estilo Japonés

La cultura Gyaru representa un fenómeno distintivo y multifacético dentro de la moda y la subcultura juvenil japonesa. Surgida como una expresión de individualidad y, a menudo, de desafío a las normas tradicionales, el estilo Gyaru ha evolucionado significativamente a lo largo de las décadas, adaptándose a las cambiantes tendencias sociales y estéticas. Aunque visualmente impactante y reconocido por elementos específicos en su apariencia, incluyendo el maquillaje (cuyos detalles específicos no se encuentran en la información proporcionada), el Gyaru es mucho más que solo una imagen; abarca un estilo de vida, actividades sociales y una comunidad vibrante.

Orígenes y Evolución del Término "Gyaru"

El término "Gyaru" tiene sus raíces en el argot inglés "gal". Se cree que su popularidad inicial en Japón, alrededor de los años 70, pudo haber estado influenciada por el lanzamiento de los jeans para mujer "Gals" de la marca Wrangler en 1972, aunque esto no está completamente confirmado. Inicialmente, en la década de 1970, la palabra se utilizaba para referirse a mujeres jóvenes y enérgicas.

En 1978, se publicó por primera vez una revista japonesa de información de moda para chicas llamada "GAL'S LIFE". Esta publicación introdujo aspectos de la cultura de la Costa Oeste de Estados Unidos, incluyendo música como el punk rock, new wave e indie. Es importante destacar que, en sus inicios, esta revista no estaba directamente relacionada con la cultura Gyaru tal como la conocemos hoy. Posteriormente, la revista enfrentó controversia debido a sus expresiones de sexualidad, lo que la llevó a ser considerada dentro de la regulación de "libros perjudiciales". En 1979, la canción "OH! Gal" de Kenji Sawada se convirtió en un éxito, contribuyendo a la difusión del término.

El Gyaru en los Años 80: La Era de la Burbuja Económica

Durante el apogeo de la burbuja económica japonesa a finales de los años 80, influenciadas por las tendencias de moda europeas vistas a principios de la década, las mujeres jóvenes comenzaron a usar vestidos y trajes ajustados que realzaban la silueta. Este estilo era predominantemente adoptado por estudiantes universitarias y oficinistas, y el término "gal" se usaba para referirse a las mujeres de la generación más joven. Frases como "pichi pichi gyaru" (gal animada y atractiva) y "ike ike gyaru" (gal genial) surgieron a principios de los 80, reflejando la energía y confianza asociadas al término.

Paralelamente, el distrito de Shibuya comenzó a transformarse. La construcción de varias tiendas de moda y grandes almacenes hizo que la zona se volviera más atractiva para la juventud, estableciéndose como un epicentro de tendencias. Mientras tanto, en Harajuku, a principios de los 80, hubo un auge significativo de la cultura de la danza callejera conocida como Takenokozoku. Aunque esta tendencia declinó a finales de los 80, otros aspectos de la cultura juvenil, como las actuaciones callejeras en vivo, mantuvieron su popularidad en Harajuku, creando un contraste interesante con la evolución de Shibuya.

Los 90 y el Gyaru Moderno: Kogal y Amuraa

Incluso en los años 90, la palabra "gal" continuó en uso. Un ejemplo notable es la "Oyaji gal" que aparece en el manga "Sweet Spot" de Yutsuko Chusonji, un término que ganó gran reconocimiento y un premio. Este término se usaba generalmente para mujeres jóvenes que actuaban de manera similar a hombres mayores, y aunque no estaba directamente ligado a la moda Gyaru en sí, se considera un indicador temprano de que las Gyaru eran vistas como "vanguardistas en apariencia, pero de alguna manera carecían de orden y modales en su habla y comportamiento". Más tarde, el Gyaru moderno fue comparado con este concepto de Oyaji gal, sugiriendo una dualidad entre la apariencia externa y la actitud.

Durante este período, los inquilinos comerciales de Shibuya, como 109 y PARCO, comenzaron a orientarse gradualmente hacia el público adolescente, consolidando el área como un distrito de vanguardia para la moda juvenil. Simultáneamente, desde alrededor de 1993, la moda callejera floreció en Harajuku, en parte debido a que los alquileres comerciales eran relativamente bajos. A partir de 1998, la moda Gothic Lolita comenzó a emerger, que más tarde se conectaría con el Gyaru, contribuyendo a una cultura juvenil aún más diversa.

Un desarrollo crucial en los 90 fue la aparición del estilo Kogal entre 1992 y 1993, justo después del estallido de la burbuja económica. Las estudiantes de secundaria con faldas cortas, calcetines sueltos (loose socks) y uniformes modificados comenzaron a atraer la atención de los medios de comunicación. Al mismo tiempo, Namie Amuro, del grupo Super Monkey's, influyó enormemente en muchas chicas jóvenes con su estilo, dando origen al estilo "Amuraa", donde las seguidoras imitaban su forma de vestir. Junto con Amuraa, otros estilos como la moda surfera de los 70 y la moda de Los Ángeles también se hicieron populares entre las adolescentes. Un cambio particularmente significativo fue el aumento del cabello teñido de castaño, teorizado como una consecuencia del auge de Amuro.

Para 1993, el auge de las oficinistas y estudiantes universitarias de los 80 había terminado por completo debido al colapso económico, y el "auge de las estudiantes de secundaria" estaba en pleno apogeo. Esto simbolizó un cambio en el entretenimiento juvenil hacia una cultura centrada en chicas más jóvenes. Existen varias teorías sobre el origen de la palabra Kogal, siendo la más popular que se usaba como argot para distinguir a las estudiantes de secundaria a las que no se permitía entrar en discotecas de las mujeres adultas. Otra teoría sugiere que "kyogyaru" derivó de una abreviatura de "chica de secundaria" en japonés. Los medios de comunicación también popularizaron el término "magogyaru" para referirse a chicas de secundaria básica.

Durante este período, el Kogal fue tan popular que hubo un "auge de kyogyaru" en los medios, con programas y revistas semanales dedicando especiales regulares al tema. Sin embargo, a la sombra de esta popularidad, también surgieron diversas preocupaciones, como la aparente falta de un concepto de castidad y valores morales entre los jóvenes. En particular, se abordó el tema del "Enjo kōsai" (citas compensadas), generando preocupación por la falta de leyes que prohibieran la prostitución y pornografía infantil en ese momento. También se señaló que para muchas Gyaru, estas fuentes de ingresos eran la única forma de costear las modas extremadamente caras asociadas a la cultura. Aunque el Kogal fue popular en los 90, rara vez se veía en los medios masivos en los 2000. Sin embargo, en países extranjeros, a menudo se usa como término general para describir a las estudiantes de secundaria japonesas e incluso como una categoría de fetiche.

Apariencia (Nota Importante)

Aunque el estilo Gyaru es visualmente muy distintivo y conocido por sus elementos de moda, peinado y maquillaje, la información proporcionada en el texto fuente menciona una sección de "Apariencia" pero no detalla los componentes específicos del maquillaje ni las técnicas utilizadas. Por lo tanto, este artículo se centra en la historia, la cultura y las actividades asociadas al movimiento Gyaru, basándose estrictamente en el texto proporcionado. No se incluye información sobre los detalles del maquillaje (como el bronceado de la piel, el uso de delineador, pestañas postizas, lentes de contacto de colores, etc.) ya que no está presente en la fuente.

Subestilos y Gyaru en el Extranjero

La cultura Gyaru ha dado lugar a numerosos subestilos a lo largo del tiempo, cada uno con sus propias características estéticas. Aunque el texto fuente menciona la existencia de estos subestilos, no proporciona detalles sobre ellos.

El fenómeno Gyaru no se limita a Japón; existe una comunidad significativa de Gyaru en el extranjero, a menudo referidas como Foreign Gyaru, Western Gyaru o en línea como gaijin gyaru (外人ギャル). Mujeres e incluso hombres (que participan en el estilo Gyaru-o) fuera de Japón adoptan este estilo. Esto incluye a personas que se han sentido atraídas por esta moda y sus subestilos. Las gaijin gyaru han creado sus propias comunidades, grupos y foros en línea. A pesar de la existencia de sitios web críticos que se burlan de la apariencia de las participantes y ofrecen consejos no solicitados sobre cómo "mejorar" su estilo, la comunidad ha buscado formas de apoyarse mutuamente.

Un documental en YouTube ha explorado las reacciones negativas que reciben las personas que adoptan estilos de moda callejera japonesa, incluyendo el Gyaru. A pesar de esto, en 2011, las gaijin gyaru celebraron su primer evento, los Gaijin Gyaru Awards, creados por una gaijin gyaru inglesa conocida en línea como Lhouraii Li. El objetivo era difundir la conciencia sobre este estilo y traer positividad a la comunidad gaijin gyaru occidental. Estos eventos, realizados principalmente en línea por Lhouraii Li, terminaron en 2014 debido a la reacción negativa en línea contra su show de premios.

No fue hasta 2016 que se realizó otro concurso, esta vez como un evento presencial en los Países Bajos, transmitido por livestream. Tres años después, en 2019, la ceremonia de premios comunitarios regresó en el Reino Unido, también como un evento presencial con transmisión en vivo. Estos concursos permitían votar por concursantes en diferentes categorías o subcategorías del estilo, ganando atención de sus pares al ganar. A principios de la década de 2000, las convenciones de anime a menudo glorificaban la presencia de Gyaru y gaijin gyaru, organizando reuniones y eventos, usualmente coordinados por sus gyarusā y pares. Se realizaban reuniones internacionales y nacionales casi anualmente.

Desde finales de 2018 hasta principios de 2019, hubo un aumento en la actividad de la comunidad gaijin gyaru, impulsado por el regreso de la revista Egg y un resurgimiento del Gyaru en Japón. Esto también impactó a la comunidad internacional, llevando a la publicación de una nueva revista gaijin gyaru, "Papillon", a partir de octubre de 2019. La revista extranjera Gyaru-go también regresó. En 2021, la revista gaijin gyaru GAL VIP fue objeto de un artículo en un sitio web japonés. En agosto de 2021, un documental de seis minutos en YouTube discutió el subestilo manba dentro de la comunidad gaijin gyaru. Papillon tuvo predecesoras en línea: Gyaru-go (publicada en 2016) y Gal-VIP (publicada en 2012), siendo Papillon la única con ediciones comprables además de en línea.

Actividades Típicas del Gyaru

El estilo de vida Gyaru a menudo implica una serie de actividades sociales y pasatiempos distintivos:

• Parapara: Un pasatiempo regular para las Gyaru es el パラパラ (parapara), un baile realizado principalmente con movimientos de manos y piernas que van de un lado a otro. Cuando se realiza en grupo, es fundamental que todos estén visiblemente sincronizados. Se baila principalmente con música Eurobeat o versiones Eurobeat de otras canciones. Una de las canciones de parapara más famosas, con su eslogan "GET WILD & BE SEXY", es sinónimo de la cultura Gyaru y fue una famosa canción Eurobeat del mismo nombre, del grupo Eurocker-Girlz (E-Girlz). Existen muchas canciones aptas para bailar parapara.
• Hobbies: Los pasatiempos son una parte importante de la expresión Gyaru. Dos hobbies comunes son:
  • Purikura: Conocido en Japón como プリクラ, son cabinas de fotos populares. Se encuentran principalmente en el distrito electrónico de Tokio, Akihabara, y son una actividad popular tanto para entusiastas casuales como para modelos Gyaru profesionales. Además de ser un hobby, las fotos de Purikura pueden servir como una vía para entrar en las revistas. Las fotos tomadas en estas cabinas son utilizadas por las revistas para buscar modelos amateur (quienes a menudo son lectoras de estas revistas Gyaru), conocidas como dokusha moderu (読者モデル) o dokumo moderu (ドクモモデル) en japonés.
  • Decoden (デコ電): También conocido como arte keitai (携帯芸術), es otro hobby asociado al Gyaru. Decoden es un compuesto de 'deco' (forma abreviada de decorative) y 'den' (abreviatura de denwa - teléfono). Originario de Japón, el decoden implica la decoración de teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos con materiales como acrílico, diamantes de imitación, cristales de Swarovski, silicona y arcilla polimérica. La decoración denwa suele ser ostentosa y utiliza motivos 3D, así como influencias de los medios. El decoden también se ha utilizado en eventos; Acer Inc. organizó un concurso de decoden para el lanzamiento de sus netbooks Acer Aspire One en 2009, donde tres concursantes presentaron sus diseños y hubo una encuesta de popularidad.
• Eventos y Reuniones: Un grupo de Gyaru que se reúne regularmente se llama gyaru circle o gyarusākuru (ギャルサークル), o simplemente gyarusā (ギャルサー). Estos círculos varían según el género, estilo de moda, región de origen y edad de sus miembros. Existen dos tipos principales:
  • Nagosā (ナゴサー): Proviene del japonés nagomi (和み), que significa relajación o calma. Son grupos pequeños cuyas reuniones se basan en encuentros casuales como ir a discotecas, karaoke, Purikura, comer en cadenas de comida rápida o restaurantes, y mostrar sus atuendos unos a otros.
  • Ibesā (イベサー): Planifican, organizan y participan en eventos entre sí. Estos eventos pueden ser grandes conciertos como "Campus Summit", un festival para Gyaru. El término ibe (イベ) proviene de la palabra japonesa ibento (イベント, lit. 'eventos').

  Un gyarusā también se conoce como gyaru unit. Entre los grupos de gyarusā más famosos se encuentra Angeleek, compuesto por al menos doce miembros que predominantemente adoptaban el estilo ganguro. Fueron promocionadas repetidamente en la revista Egg y en la televisión nacional japonesa. Otro gyarusā prominente en Shibuya fue НЯК, también conocido por su nombre japonés 渋谷ギャルサー 「НЯК」. Se jactaba de ser el gyarusā más grande de Shibuya, con más de mil miembros. En 2021, Nachu, la líder de este gyarusā, aún mantenía un sitio web. НЯК incluso produjo su propia música. Los gyarusā han experimentado un resurgimiento en la década de 2010 con la creación de nuevos grupos como Black Diamond.

• Cafés: Las Gyaru incluso tienen sus propios cafés temáticos, similares a los maid cafés. Las camareras visten atuendos Gyaru y exhiben personalidades exageradas, además de seguir rituales temáticos. Por ejemplo, una regla general en los cafés Gyaru es la prohibición del habla honorífica educada (敬語, keigo). Otros cafés Gyaru, como galcafé 10sion, ofrecen servicios como la oportunidad de usar maquillaje Gyaru o recibir un cambio de imagen completo. Otro café notable dirigido a la subcultura Gyaru es Beauty Café by GirlsAward, creado por el destacado evento de moda GirlsAward y que emplea modelos lectoras (読者モデル, dokusha moderu) como atractivo adicional. El Ganguro Café en Shibuya, alguna vez hogar del estilo Gyaru y ganguro, cerró en julio de 2018.

Preguntas Frecuentes sobre la Cultura Gyaru

¿Qué significa la palabra "Gyaru"?

La palabra "Gyaru" es un préstamo del argot inglés "gal", que se utiliza en Japón para referirse a mujeres jóvenes, a menudo asociadas con un estilo de moda y actitud distintivos y enérgicos.

¿Dónde se originó la cultura Gyaru?

Aunque el término comenzó a usarse en los años 70, la cultura Gyaru moderna, particularmente estilos como el Kogal, tomó forma en Japón a principios de los 90, con centros importantes como Shibuya y Harajuku.

¿Cuáles son algunas actividades populares entre las Gyaru?

Entre las actividades comunes se encuentran bailar Parapara, tomar fotos en cabinas Purikura, decorar dispositivos electrónicos mediante Decoden, y participar en reuniones y eventos organizados por los Gyarusā (círculos Gyaru).

¿Qué es Kogal?

Kogal es un subestilo Gyaru prominente de los años 90, caracterizado por estudiantes de secundaria que modificaban sus uniformes, usaban faldas cortas, calcetines sueltos y a menudo tenían cabello teñido de castaño.

¿Existe el Gyaru fuera de Japón?

Sí, existe una comunidad global de entusiastas del Gyaru, conocidos como "Gaijin Gyaru" o "Foreign Gyaru", que participan activamente, crean comunidades en línea y organizan eventos.

Conclusión

La cultura Gyaru es un testimonio de la constante evolución de la moda y la autoexpresión juvenil en Japón. Desde sus humildes comienzos como un término para mujeres enérgicas hasta convertirse en un movimiento complejo con diversos subestilos, actividades y una presencia internacional, el Gyaru ha dejado una marca indeleble. Aunque los detalles específicos de su icónico maquillaje no fueron descritos en la información proporcionada, es indudable que la apariencia visual, incluyendo el maquillaje, el cabello y la moda, es un componente fundamental de esta vibrante cultura. El Gyaru continúa siendo un símbolo de individualidad y la búsqueda de un estilo de vida propio, desafiando las convenciones y celebrando la camaradería dentro de sus comunidades.

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