12/06/2024
El arte de crear carteles públicos, avisos dibujados a mano, tiene raíces que se hunden en la antigüedad. Sin embargo, la llegada de la imprenta transformó radicalmente su producción y alcance. Uno de los ejemplos más antiguos conocidos de publicidad impresa en Gran Bretaña data de 1477, un pequeño bloque de texto oscuro que anunciaba un manual para sacerdotes. Este anuncio fue impreso por William Caxton, la figura clave que introdujo la imprenta en Gran Bretaña y que se convirtió en el primer profesional en ganarse la vida imprimiendo y vendiendo libros. Abrió su taller cerca de la Abadía de Westminster en 1476, marcando el inicio de una nueva era para la difusión de información.
Para el siglo XIX, los carteles con mucho texto impresos a partir de bloques de madera eran habituales y cubrían las paredes de las ciudades. Sin embargo, el verdadero auge del cartel pictórico a todo color no llegó hasta mediados de siglo. Este cambio significativo fue posible gracias a avances cruciales en las técnicas de impresión, que permitieron incorporar imágenes vibrantes y una paleta cromática mucho más rica, captando la atención del público de una manera inédita hasta entonces.
La Revolución del Color: La Litografía
El pionero artista francés Jules Chéret (1836 – 1932) es ampliamente reconocido por crear los primeros carteles en color utilizando la técnica de la litografía en 1866. Chéret perfeccionó el proceso en blanco y negro que había sido inventado por Alois Senefelder en 1798. La litografía es un método de impresión planográfico, lo que significa que la imagen se imprime desde una superficie plana. En este proceso, el diseño se dibuja con un crayón graso sobre una superficie lisa, tradicionalmente bloques de piedra caliza (más tarde se usarían placas de metal). La piedra o placa se humedece con agua y luego se cubre con tinta a base de aceite. Las áreas dibujadas con el crayón graso repelen el agua y absorben la tinta, mientras que las áreas no dibujadas retienen el agua y repelen la tinta. Luego, la imagen entintada se transfiere al papel.
La perfección de la impresión a gran escala a color había sido un desafío para los artistas durante décadas. Chéret logró este avance con un proceso innovador de "tres piedras" y tintas relativamente transparentes. Descomponía el diseño en colores individuales, cada uno dibujado en una piedra separada, y luego los superponía cuidadosamente durante el proceso de impresión. Esta técnica permitió crear imágenes con degradados y mezclas de colores que antes eran imposibles. Además, Chéret incorporó letras dibujadas a mano, lo que resultó en tipografías innovadoras y originales, contribuyendo a un diseño general más unificado y artístico. Sus carteles se caracterizaban por una ligereza y una sensación de movimiento que cautivaron la imaginación del público, llevando a comparaciones con pintores decorativos del siglo anterior, como Tiepolo, maestro del estilo Rococó europeo.
Diversidad de Estilos y Movimientos
Otros artistas de la época se distanciaron de estas comparaciones históricas y experimentaron con formas más contemporáneas de representar el mundo moderno. Henri de Toulouse-Lautrec sigue siendo el nombre más conocido de esta época dorada francesa del 'cartel artístico', aunque su estilo, una mezcla de caricatura y realismo, fue objeto de muchas críticas en su momento. A pesar de la controversia, su obra tuvo un impacto duradero y es hoy muy valorada.
En las décadas siguientes, diseñadores de todo el mundo siguieron experimentando con el diseño de carteles. El estilo Art Nouveau, popularizado por el artista checo Alphonse Mucha, irrumpió en el mundo del cartel con sus líneas fluidas, ornamentación exuberante y figuras femeninas idealizadas. Este estilo inspiró variantes nacionales en diversos países. Estados Unidos también tuvo sus propios artistas de carteles Art Nouveau, como William H. Bradley y Edward Penfield, fuertemente influenciados por las líneas limpias y sinuosas del artista británico Aubrey Beardsley.
Gradualmente, la ornamentación excesiva del Art Nouveau fue abandonada en favor de los diseños más angulares y geométricos del Art Deco. Este estilo celebraba las innovaciones tecnológicas de la era, como los transatlánticos y los trenes de alta velocidad, reflejado en la obra de artistas como A.M. Cassandre, Edward McKnight Kauffer y Vera Willoughby. Sus carteles a menudo presentaban composiciones audaces y un sentido de dinamismo moderno.
Los Constructivistas rusos revolucionaron el cartel en la década de 1920, tras el auge de la propaganda generada durante la Primera Guerra Mundial. Utilizaron fotomontajes y formas geométricas audaces y abstractas para crear diseños impactantes y directos. Su estilo llamativo se extendió por el mundo comunista, influyendo en la producción de carteles de la España Revolucionaria en la década de 1930, así como en el diseño gráfico chino y cubano durante varias décadas. Estos carteles a menudo buscaban transmitir mensajes políticos y sociales de manera clara y poderosa.
El Cartel en la Era Moderna y Digital
Muchas de las lecciones aprendidas sobre el poder del cartel durante las dos Guerras Mundiales influyeron en la naciente industria de la publicidad y en el desarrollo del estado de bienestar en países como Gran Bretaña. La década de 1950 vio un auge en los carteles ilustrativos, así como un renovado enfoque en los carteles puramente textuales. El surgimiento del Estilo Tipográfico Internacional, desarrollado en Suiza, introdujo fuentes sans-serif caracterizadas por la geometría simple y una claridad despejada, priorizando la legibilidad y la estructura.
En la década de 1960, los motivos y manierismos del Art Nouveau se reciclaron para crear gráficos psicodélicos vibrantes y experimentales. Grupos y artistas exploraron la intensa riqueza del color mediante la serigrafía, mientras que en Estados Unidos, los principales diseñadores de carteles psicodélicos de San Francisco continuaron utilizando en gran medida la litografía. Este dinamismo visual también avanzó en Polonia en las décadas de 1960 y 1970, con una fuerte escuela de artistas de carteles diseñando para cine y artes, combinando elementos surrealistas distintivos y una paleta de colores vibrante.
En la década de 1980, artistas y colectivos activistas, como Gran Fury y Keith Haring en Estados Unidos, aprovecharon el poder del cartel como herramienta de comunicación masiva y construcción comunitaria para promover la concienciación durante la crisis global del SIDA. Estos carteles ofrecen una visión de los diferentes grados de tolerancia y apoyo en el pico de la crisis, encarnando un sentido de urgencia y capturando el espíritu del diseño gráfico de los años 80 y 90.
Paralelamente, una tendencia en la publicidad comercial se inclinó hacia imágenes cada vez más controvertidas. Marcas como United Colors of Benetton utilizaron fotografías documentales de pacientes de SIDA moribundos y la ropa ensangrentada de víctimas de guerra para vender sus productos. Diseñadas para generar revuelo mediático, estas campañas también jugaron con el cartel publicitario como una plataforma para confrontar problemas políticos y exponer prejuicios sociales.
En la era digital, el auge del meme de internet, una imagen o texto que se copia y difunde rápidamente por los usuarios de la red, puede verse como el descendiente digital del cartel. Aunque el cartel ya no domina el entorno mediático actual, sigue teniendo un impacto poderoso, quizás de manera más crítica en el ámbito de la política y el activismo. El cartel 'Great War' de Darren Cullen de 2018 cierra el círculo al parodiar un famoso cartel de reclutamiento del ejército de la Primera Guerra Mundial, 'Daddy, What did YOU do in the Great War?'. Marcando el centenario del fin de la guerra, el diseño de Cullen critica la insensatez de la guerra y el uso continuado del chantaje emocional en las campañas de reclutamiento.
¿Por Qué Coleccionar Carteles Vintage Originales?
Coleccionar carteles vintage originales es un pasatiempo maravilloso que ofrece numerosos beneficios. Aquí hay cinco razones principales por las que deberías considerar coleccionar carteles vintage originales:
- Valor Único: Los carteles vintage originales son una forma de arte única con mucho carácter y encanto. A menudo muestran obras de arte hermosas, muchas de las cuales fueron creadas por artistas reconocidos. La combinación de la obra de arte y la historia detrás de ellos los hace altamente valiosos y coleccionables.
- Potencial de Inversión: Los carteles vintage originales pueden ser una excelente inversión, ya que su valor tiende a apreciarse con el tiempo. La rareza y calidad de los carteles, junto con su antigüedad, pueden convertirlos en una elección inteligente para cualquier coleccionista.
- Pieza de Conversación: Los carteles vintage originales pueden usarse para decorar una habitación y generar conversaciones. Como a menudo son un reflejo de un cierto período histórico, pueden ser excelentes iniciadores de conversación.
- Sentido de Nostalgia: Para aquellos que recuerdan el período en el que se lanzó originalmente el cartel, estos pueden traer un sentido de nostalgia. Pueden ser un recordatorio del pasado y evocar muchas emociones poderosas.
- Divertido de Coleccionar: Coleccionar carteles vintage originales puede ser muy divertido. Puede ser una excelente manera de descubrir arte nuevo, explorar diferentes períodos históricos y encontrar piezas raras e interesantes.
Cómo Identificar un Cartel Vintage Original
Ya sea que busques comprar un cartel vintage para decoración, como regalo especial o para empezar una colección, es útil saber cómo distinguir una pieza original de una reimpresión moderna. Un cartel vintage original es, simplemente, uno impreso en la fecha indicada y perteneciente a la primera tirada de impresión. Si ves un cartel fechado '1935', debería haber sido impreso en 1935.
Características Clave del Original:
Hay varias formas de diferenciar un cartel original de una reimpresión moderna:
- Tamaño: Los carteles vintage originales tienden a imprimirse en tamaños específicos que no suelen estar disponibles hoy en día. Conocer las medidas estándar de la época es un buen indicio.
- Acabado y Papel: Los carteles auténticos normalmente no tienen un acabado brillante y se imprimían con tinta sobre papel ligero utilizando el proceso de litografía.
- Proceso de Impresión: La litografía crea bloques de color profundos y sólidos. A veces, la tinta se puede ver ligeramente desde el reverso del cartel. Las copias modernas a menudo se imprimen en papel más pesado, donde la imagen no se ve desde el reverso, y la imagen en sí está compuesta por miles de pequeños puntos (impresión digital o offset moderno), en lugar de un color sólido.
- Nitidez: Las copias digitales muy modernas pueden perder definición al ampliarse al tamaño del cartel. Busca borrosidad, especialmente alrededor de los bordes de las letras. Los carteles originales siempre se imprimían de forma nítida.
- Detalles de Impresión: Busca los 'detalles de impresión' en la base del cartel. Indican quién lo imprimió y, a veces, incluyen la fecha y la tirada. Esta información también debe estar impresa de forma nítida.
No obstante, si todo esto suena técnico, la mejor garantía es adquirir carteles a través de vendedores reputados y expertos en la materia, idealmente miembros de asociaciones reconocidas de distribuidores de carteles vintage.
La Supervivencia de los Carteles Originales
La mayoría de los carteles estaban destinados a ser pegados en muros y vallas publicitarias, y eventualmente eran arrancados o cubiertos por nuevos anuncios. Sin embargo, algunos sobrevivieron. Muchos carteles nunca llegaron a ser distribuidos o se guardaron como registro. Impresores y oficinas de publicidad a menudo conservaban copias de su trabajo. Los diseñadores de carteles solían recibir un par de copias para sus portafolios. Grandes encargadores de carteles, como las compañías ferroviarias, enviaban copias sobrantes a instituciones educativas o las ofrecían a la venta al público. Incluso el Transporte de Londres tenía una tienda en la estación de St James's en la década de 1930 donde se podían comprar los últimos diseños. A veces, los carteles vintage aparecen en lugares inesperados, como desvanes o incluso debajo de suelos, donde han permanecido olvidados durante décadas.
Tiradas y Rareza
No hay una respuesta única sobre cuántas copias de un cartel se imprimían. Dependía mucho del propósito y el distribuidor. Una empresa como el Transporte de Londres, que se enorgullecía de la frescura de su campaña publicitaria, podía encargar docenas de diseños diferentes al año, cada uno impreso en cantidades relativamente pequeñas (típicamente entre 800 y 1200 copias) y sin reimpresión. Por otro lado, un distribuidor nacional, como Guinness, imprimiría miles de copias del mismo cartel para una campaña específica. Algunos carteles gubernamentales, como los avisos de tiempos de guerra, se imprimían en cantidades muy grandes. Las empresas con una marca fuerte y duradera ciertamente reeditaban un diseño exitoso a lo largo de varios años.
Sin embargo, una tirada grande en su momento no significa necesariamente que esos carteles sean comunes hoy en día. La tirada se basaba en la distribución prevista, y la mayoría de los carteles terminaban en las vallas publicitarias, expuestos a los elementos y a la degradación.
Factores que Afectan el Valor
El valor de un cartel vintage original está determinado por varios factores clave: rareza, calidad, deseabilidad y condición. En general, un cartel creado por un diseñador destacado, como Edward McKnight Kauffer, siempre será más valioso que un ejemplo sin firmar o un cartel de un artista desconocido. Un diseño sólido y estéticamente atractivo es igualmente importante, y algunos temas o sujetos tienen un atractivo más amplio que otros. Con precios que varían desde unas pocas libras hasta varios miles, siempre es una buena idea asegurarse de que el vendedor sea un experto reputado en carteles y, si es posible, miembro de una asociación profesional.
Tamaños Comunes de los Carteles
En Gran Bretaña, los tamaños de los carteles se basaban en medidas imperiales. Los tamaños más comunes que se encuentran son:
- Quad Royal: 40 x 50 pulgadas (aproximadamente 101.6 x 127 cm). Usado principalmente por compañías ferroviarias para carteles de gran formato.
- Double Royal: 40 x 25 pulgadas (aproximadamente 101.6 x 63.5 cm). También usado principalmente por compañías ferroviarias y Transporte de Londres.
- Double Crown: 30 x 20 pulgadas (aproximadamente 76.2 x 50.8 cm). El formato principal para carteles comerciales.
- Four Sheet: 40 x 60 pulgadas (aproximadamente 101.6 x 152.4 cm). Un formato más grande para carteles comerciales.
- Quad: 30 x 40 pulgadas (aproximadamente 76.2 x 101.6 cm). Tamaño estándar para carteles de películas de estreno teatral.
Estados Unidos tenía tamaños de papel ligeramente diferentes, también basados en medidas imperiales, mientras que Europa continental utilizaba el sistema métrico.
Visualizar estos tamaños en un interior doméstico puede ser útil. Un cartel Quad Royal, Quad o Four Sheet enmarcado necesitará mucho espacio y tendrá un gran impacto visual en cualquier habitación, excepto las más grandes. Los carteles Double Royal son ideales para espacios más estrechos, aunque pueden lucir excepcionales agrupados en fila o en cuadrícula. Los carteles Double Crown son excelentes para espacios más pequeños.
Calidad de Impresión
A menudo, los coleccionistas se sorprenden por lo bien impresos que están los carteles originales y por la profundidad del color y la vibración. Esto se debe a que los carteles se imprimían litográficamente por técnicos altamente cualificados utilizando prensas de impresión modernas. Los principales impresores del Reino Unido, como Baynard Press, Curwen Press y Dangerfield’s, eran maestros de su arte, y los carteles publicados se considerarían hoy en día de estándar de bellas artes. De hecho, muchos artistas prominentes del siglo XX coleccionaban carteles porque eran las reproducciones de diseño moderno de mejor calidad disponibles en ese momento.
Enmarcando un Cartel Original
La elección del tipo de marco o si usar un paspartú es cuestión de gusto personal, pero es crucial evitar materiales que puedan dañar el cartel con el tiempo. Ciertos pegamentos y tipos de cartón pueden liberar gases que deterioran el papel. Se recomienda usar un tablero de respaldo con cero contenido de formaldehído y un paspartú de calidad de conservación. Es buena idea colocar una hoja de cartón de conservación entre el cartel y el tablero de respaldo, incluso si no usas un paspartú, para una protección adicional. Bajo ninguna circunstancia se debe pegar un cartel original al tablero de respaldo, ya que esto eventualmente decolorará y debilitará el papel, destruyendo su valor.
Usar vidrio con filtro UV ayudará a proteger el cartel de la decoloración, aunque a veces puede atenuar la apariencia de la imagen. El Perspex con filtro UV 'transparente como el cristal' es una buena alternativa, pero la mejor solución es evitar colocar un cartel enmarcado bajo la luz solar directa. Ciertos colores de tinta, especialmente el rojo, pueden desvanecerse muy rápidamente si se exponen al sol.
Preguntas Frecuentes sobre Carteles Vintage
Aquí respondemos algunas de las preguntas más comunes sobre los carteles vintage:
¿Qué es un cartel vintage original?
Un cartel vintage original es aquel que fue impreso en la fecha indicada en el propio cartel y que pertenece a la primera tirada de impresión.
¿Cómo se puede saber si un cartel es original o una reimpresión?
Se puede distinguir un original por su tamaño (a menudo diferente a los actuales), el tipo de papel ligero y sin brillo, la técnica de impresión litográfica (colores sólidos vs. puntos en reimpresiones modernas), la nitidez de la impresión (especialmente en el texto) y la presencia de detalles de impresión claros (quién lo imprimió, a veces fecha y tirada) en la base.
¿Cómo han sobrevivido los carteles originales?
La mayoría fueron pegados y destruidos. Los que sobrevivieron suelen ser copias que no se distribuyeron, que fueron guardadas por impresores, oficinas de publicidad, diseñadores para sus portafolios, o encargadores para sus archivos o venta. Algunos han sido descubiertos accidentalmente en lugares como desvanes.
¿Cuántas copias de un cartel se imprimían y se reimprimían?
Las tiradas variaban enormemente, desde unos pocos cientos para campañas específicas o artísticas hasta miles para publicidad nacional o propaganda. La reimpresión dependía de la estrategia del distribuidor. A pesar de las tiradas grandes, la mayoría terminaba en las vallas y se perdía, haciendo que incluso los carteles de tirada masiva sean relativamente raros hoy en día.
¿Qué afecta el valor de los carteles vintage?
El valor depende de la rareza, la calidad de la impresión y el papel, la deseabilidad del diseño y el tema, la condición del cartel, y si fue creado por un diseñador reconocido. Un diseño sólido y un tema popular suelen aumentar el valor.
¿Qué tamaños tienen los carteles originales?
En Gran Bretaña, los tamaños comunes se basaban en medidas imperiales como Quad Royal (40x50"), Double Royal (40x25"), Double Crown (30x20"), Four Sheet (40x60") y Quad (30x40"). Otros países tenían sus propios estándares, usando medidas imperiales o métricas.
¿Cómo debo enmarcar un cartel original?
Se recomienda usar materiales de conservación: tablero de respaldo sin formaldehído (ZFMDF), paspartú de calidad de conservación y, si es posible, vidrio o Perspex con filtro UV. Nunca se debe pegar el cartel al tablero. Evitar la luz solar directa es crucial para prevenir la decoloración.
Más Información
Hay numerosas fuentes para aprender más sobre la historia y coleccionismo de carteles, incluyendo importantes colecciones en museos de renombre y archivos de diseño. Consultar bibliografías especializadas y publicaciones de expertos también es muy recomendable para profundizar en este fascinante campo.
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