Descubre qué es el Street Style

El street style, o estilo callejero, es una forma de moda que se considera que no surgió de los estudios de diseño, sino de la población en general. Este estilo está generalmente asociado con la cultura juvenil y se observa con mayor frecuencia en los principales centros urbanos. Es común que revistas y periódicos publiquen fotografías espontáneas de individuos vistiendo ropa urbana y estilizada. La moda convencional a menudo se apropia de las tendencias del street style como influencias, demostrando su impacto en la industria global. La mayoría de las principales subculturas juveniles han tenido una moda callejera asociada, y es importante destacar que el street style varía significativamente en todo el mundo.

Este enfoque del estilo y la moda a menudo se basa en el individualismo, en lugar de centrarse únicamente en las tendencias de moda actuales. Utilizando métodos de street style, los individuos demuestran sus múltiples identidades negociadas, además de utilizar estilos o tendencias subculturales e interseccionales. Esto, en sí mismo, es una actuación, ya que crea un espacio donde las identidades pueden ser exploradas a través del acto de vestir.

Bill Cunningham, para The New York Times, señaló el street style como un catálogo agudo de la vestimenta de la gente común. También mencionó que las calles dicen mucho sobre la moda y las personas, si uno escucha. Según él, el mejor desfile de moda cobra vida todos los días en las calles.

El street style es una faceta viral e instantánea de la moda que ha cambiado muchas de las formas en que la moda se crea y se consume. Su característica rápida lo vincula también al término consumismo. Dado cómo los estilos cambian con el tiempo, también desafía el uso de la moda rápida en relación con la compra y el uso de ropa, ya que esto oculta las complejidades de la práctica.

Orígenes e Historia del Fenómeno

El street style siempre ha existido, pero se convirtió en un fenómeno del siglo XX. El aumento de la estandarización de la vida después de la Segunda Guerra Mundial (suburbanización, marketing masivo, difusión de la televisión) puede estar relacionado con el atractivo de estilos de vida "alternativos" para individuos en busca de identidad. La producción industrial, particularmente en el ámbito de la moda, no fue solo la popularización de los gustos de los estilistas que se mueven de la alta costura, a través del prêt-à-porter, a las periferias del sistema. También fueron gustos que se originaron entre grupos marginales económicamente desfavorecidos, toda la gama de tribus metropolitanas, que son capaces de desencadenar nuevos procesos de producción y difusión de la moda.

Fenómenos de este tipo han sido estudiados durante mucho tiempo en Inglaterra y han revelado la importancia de los estilos callejeros de los jóvenes durante el período de posguerra, lo que puede estar relacionado con la generación del baby boom, que llegó a representar una nueva categoría sociocultural: el "adolescente", que tiene dinero para gastar y ser una motivación importante en el mundo económico y cultural.

La historia de la identidad y la historia de la vestimenta corren por dos vías paralelas. En este sentido, el street style funciona como un facilitador de la identidad grupal y la cohesión subcultural. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la cultura occidental ha visto una dramática disminución en la importancia de las divisiones socioculturales tradicionales como raza, religión, etnia, regionalismo, nacionalismo, en la definición y limitación de la identidad personal. Las agrupaciones tribales, como los motociclistas, los beats y los teddy boys en la década de 1950; los mods, los hippies y los skinheads en la década de 1960; los headbangers, los punks y los b-boys en la década de 1970; y los góticos, los viajeros de la nueva era y los ravers en la década de 1980, se vistieron y decoraron el cuerpo de manera inusual como una expresión para crear un sentido de identidad.

En la primera mitad del siglo XX, aunque la figura solitaria de la mujer en la calle se veía cada vez más en las fotografías de moda, a menudo permanecía limitada por las actividades de una existencia burguesa, con la realidad de la calle embellecida como un accesorio de fantasía para la alta costura. Como objeto de mirada, su posición contrastaba con la del flâneur y el código privilegiado masculino de la espectación visual. No fue hasta el período de posguerra, con el surgimiento de revistas conscientes del estilo dirigidas a hombres, que la imagen del flaneur, algo fusionada con la noción más moderna del "hombre de ciudad", comenzó a ser visualizada en la fotografía de moda. Se demostró que la masculinidad estaba influenciada por la atmósfera industrial de la metrópolis. Esto se ilustra con las fotografías granuladas en blanco y negro de Terence Donovan de hombres elegantemente vestidos en "Spy Drama" para el número de octubre de 1962 de Town, que se hicieron famosas como la influencia visual para la interpretación fílmica de James Bond. En este período, la representación de la mujer en la calle fue radicalizada por el surgimiento de la juventud como categoría social y su reivindicación de la cultura callejera como su contexto principal.

Influencias Clave en el Street Style

El street style incluye a personas comunes que regularmente usan ropa deportiva. Sin embargo, está influenciado por supermodelos que trabajan para varias marcas de ropa deportiva. Por lo tanto, se vuelve más fácil influenciar a la gente común con el sentido de la vestimenta deportiva.

El skateboarding, en particular, influyó en la formación de ciertos estilos callejeros. La imagen del seguidor del street style a menudo se corresponde con el skateboarding. Los zapatos de skate que evitan que los pies resbalen en la tabla han sido adoptados por personas que no practican skateboarding.

Capitales Globales del Street Style

Diseñadores, activistas del street style, creadores de tendencias, bloggers, minoristas de moda y modelos influyen en la representación de una ciudad. Estas tendencias pueden marcar áreas comerciales y lugares de entretenimiento. Desde la perspectiva interdisciplinaria del consumo y las prácticas del consumidor, el turismo urbano está conectado con el branding de la ciudad, a través del cual la representación de una ciudad tiene como objetivo atraer visitantes y consumidores.

Milán: Milán tiene varias instituciones, agencias y eventos de moda importantes, incluida la Semana de la Moda de Milán. La expresión 'capitale della moda' (la capital de la moda) se refiere a Milán al describir estilos, vida urbana, colecciones de moda y diseñadores, motivando a otras ciudades a competir por este estatus de ciudad de moda y marca.

París: El look de París puede considerarse a través de marcos de modas pasajeras, diseñadores, una capital chic y de lujo, artistas y un estilo de vida bohemio. París es un ejemplo de creación del 'look de la ciudad', una imagen colectiva: ciertas prendas de moda, especificaciones y estilos de vida encarnan una urbanidad definida en el contexto de una ciudad. Por ejemplo, una imagen de 'La Parisienne', la mujer parisina típica, consiste no solo en la vestimenta, sino también en ciertas maneras, valores y patrones de comportamiento asociados con el país y sus ciudadanos. Una de las asociaciones más típicas con París es que es la ciudad del amor y la moda, una ciudad romántica llena de chic y lujo. El fenómeno de la moda puede proporcionar asociaciones fuertes y una comprensión clara de París como centro de moda, amor y sueños.

Japón: La moda japonesa ha inspirado a muchos profesionales de la moda en Occidente, comenzando con la aparición de Kenzō Takada en París en 1970, seguido por Issey Miyake en 1973, Hanae Mori en 1977, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de Comme des Garçons en 1981. Japón se está convirtiendo gradualmente en un país que es una fuerza genuina en el campo de la moda. La moda japonesa actual contribuye tanto a la estética de la moda como a la forma en que se hacen negocios en esta industria.

La moda callejera japonesa mantiene múltiples movimientos de moda altamente diversos y simultáneos en cualquier momento dado. No proviene de los famosos diseñadores profesionales japoneses, sino que es liderada por chicas de secundaria que se han vuelto extremadamente influyentes en el control de las tendencias de moda. Estas jóvenes conscientes de la moda, u obsesionadas con la moda, dictan indirecta y directamente este tipo de moda japonesa. No es una exageración decir que son los agentes de la moda, que participan en la producción y difusión de la moda. La moda callejera japonesa surge de las redes sociales entre diferentes instituciones de la moda, así como de diversas subculturas callejeras, cada una de las cuales se identifica con un look único y original. Estas adolescentes dependen de una apariencia distintiva para proclamar su identidad simbólica y subcultural. Esta identidad no es política ni ideológica; es simplemente moda innovadora que determina su afiliación grupal.

Londres: Londres es considerada una capital de la moda importante, pero a diferencia de Milán y París, el look de Londres está más cerca del sentido de la moda de la realeza, las tradiciones y una fuerte cultura de street style. La ciudad fue pionera en el desarrollo y la promoción de mercados de segunda mano y tendencias underground en el street style. Siendo una ciudad multinacional con un trasfondo cultural diverso, Londres se identifica como un espacio donde el street style no solo encarna los conceptos generales de moda popular, sino que también funciona como una herramienta para expresar identidad social y cultural.

Otro aspecto importante de la peculiar imagen de Londres es una colaboración reciente entre la Duquesa de Cambridge y la marca de moda Alexander McQueen. La ropa producida para la Duquesa puede llamarse revolucionaria en cierto sentido, ya que es amigable para la mujer, menos pretenciosa y dramática. Esto habla de una cierta democratización de la marca, que se vuelve más asequible para los consumidores comunes y se percibe como un artículo de street style en lugar de un atributo real de alta costura.

Una de las principales razones por las que Londres se ha demostrado como un centro de street style en Europa es que los actores de la moda británica son vistos como más abiertos y flexibles en términos de enfoques innovadores de la moda y la cooperación con jóvenes talentos prometedores. Esta actitud crea una mayor apertura y afabilidad con respecto al street style y la promoción de prácticas de moda sostenibles.

Nueva York: La práctica de fotografiar modelos, aún con maquillaje de pasarela, frente a espacios de almacén abiertos y garajes o simplemente en la calle provino de la capital de la moda de Estados Unidos. Comenzando con la Gibson Girl de la década de 1890, las modas despreocupadas de las Flapper de la década de 1920 y la ropa de trabajo resistente y masculina de las décadas de 1930 y 1940, la cultura estadounidense ha sido especialmente influyente en la creación del street style, con movimientos musicales como el jazz, el rock, el disco y el hip hop, deportes y actividades recreativas estadounidenses como el baloncesto, el béisbol, el motociclismo, el surf y el skateboarding, movimientos contraculturales como el movimiento hippie, el punk, el grunge y la "antimoda" asociada, y las industrias culturales basadas en imágenes como Hollywood, todas han ejercido una influencia significativa en la moda y el diseño de Nueva York. La Semana de la Moda de Nueva York fue la primera semana de la moda del mundo. Revistas de moda históricas como Vogue, Harper's Bazaar y Cosmopolitan han sido las publicaciones de moda preeminentes del mundo durante más de un siglo. Barrios como East Village, Greenwich Village y Williamsburg, Brooklyn han sido puntos calientes para el street style, este último habiendo ayudado a dar lugar al resurgimiento hipster de las décadas de 2000 y 2010.

El Impacto de las Redes Sociales

Los canales de redes sociales se han convertido en una forma eficiente en las prácticas de moda para mantenerse en contacto con la base de consumidores, así como para aumentarla a través de la exposición de la marca. Permite una retroalimentación inmediata de los usuarios, lo que posibilita mantenerse al día con los últimos cambios y tendencias en la moda callejera. Los blogs que se centran en marcas y productos de moda, street style y estilo personal en particular son las categorías más grandes de blogs. Los blogs de moda, o blogs de estilo, son blogs que se centran en la moda y la belleza y son producidos por bloggers que se autoidentifican como estilistas, creando sus propios looks auténticos y exponiéndolos en espacios urbanos.

Como resultado de la inmensa difusión de los blogs de moda, el nivel de compromiso entre el individuo y la industria de la moda ha aumentado drásticamente, la brecha entre las casas de moda, las publicaciones y los individuos se está reduciendo. Las personas comunes pueden comunicarse a través de la blogosfera, compartiendo sus expresiones personales e individualizadas de sí mismas.

Al utilizar textos, incluyendo imágenes y narrativas, de blogs de moda, los individuos pueden ver, y por lo tanto, abordar el vestir desde una perspectiva innovadora e individualizada. Las elecciones de moda son más visibles, accesibles y fáciles de relacionar a través del espacio del blog de moda debido a la disponibilidad de estos sitios, su facilidad de uso y su cambio constante (es decir, la carga de nuevas imágenes y narrativas). Los blogs, a diferencia de las prácticas de moda tradicionales, representan imágenes y cuerpos variados. Sin embargo, se ha descubierto que las imágenes de los blogs de moda no son tan diferentes de los cuerpos que aparecen en los editoriales de moda: a menudo hay un énfasis en la delgadez, la altura y la blancura. Sin embargo, estos sitios también incluyen imágenes de mujeres racializadas o con género, lo que presenta una visión alternativa, así como cuerpos masculinos (no comunes en los editoriales de moda convencionales para la suscriptora femenina).

Instagram, una aplicación móvil líder para estilizar y compartir fotos en la web, ha demostrado ser popular entre los aficionados al street style y los fotógrafos profesionales de street style con grandes seguidores. Instagram es visto como una plataforma relativamente barata, rápida, flexible y ampliamente disponible. Dio vida a una comunidad específica basada en Instagram de fotógrafos y modelos de street style, que también funcionan como un canal adicional de comunicación entre proveedores y consumidores de moda. En consecuencia, muchos fotógrafos con gran seguimiento comenzaron a incluir más fotografía de street style en sus portafolios.

Comparativa de Capitales del Street Style (Según Información Disponible)

Preguntas Frecuentes sobre Street Style

¿De dónde surge el street style? Según la información proporcionada, el street style surge de la población en general, no de los estudios de diseño tradicionales.

¿Con qué se asocia principalmente el street style? Se asocia generalmente con la cultura juvenil y se observa más en los grandes centros urbanos.

¿El street style sigue las tendencias de moda convencionales? No se basa únicamente en las tendencias actuales; a menudo se centra en el individualismo y la expresión de identidad personal.

¿Cómo influye el street style en la moda convencional? La moda convencional a menudo se apropia de las tendencias del street style como influencias.

¿Qué papel juegan las subculturas en el street style? La mayoría de las subculturas juveniles importantes han tenido una moda callejera asociada, que funciona como facilitador de la identidad grupal y la cohesión subcultural.

¿Cómo ha impactado el skateboarding en el street style? El skateboarding ha influido en la formación de ciertos estilos callejeros, y elementos como los zapatos de skate han sido adoptados por personas que no practican este deporte.

¿Por qué se considera a Japón una fuerza en el street style? Japón mantiene movimientos de moda muy diversos simultáneamente, y su street style es a menudo liderado por chicas de secundaria influyentes en el control de tendencias.

¿Qué caracteriza el street style en Londres? Se relaciona con la realeza, las tradiciones, una fuerte cultura callejera, mercados de segunda mano y tendencias underground, funcionando como herramienta de expresión social y cultural.

¿Cómo han afectado las redes sociales al street style? Han facilitado la conexión con consumidores, aumentado la exposición de marcas y permitido a individuos compartir sus estilos, haciendo la moda más visible y accesible a través de plataformas como blogs e Instagram.

¿Los blogs de moda muestran una representación diversa de cuerpos? Aunque representan imágenes y cuerpos variados en comparación con los medios tradicionales, a menudo todavía hay un énfasis en la delgadez, altura y blancura, aunque también incluyen representaciones alternativas.

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